艺术源于生活更高于生活，那你知道焦墨与浓墨的区别吗

焦墨：是将研磨成的墨在砚台里经过半天的蒸发之后，再用来处理国画中极其深厚而又重点突出的部分。它是在全幅画中最黑的部分，焦墨是一种黑而有光亮的样式。焦墨可称之为枯笔、渴笔、竭墨。以枯笔来画山水，整体画风浑厚而后华丽，笔墨深沉而又浓黑，是焦墨爱好者们的楷模。

浓墨：是指墨色的浓淡程度，墨度仅次于焦墨。焦墨是黑亮而有光泽的；而浓墨因为加入了水分，所以是黑而无亮光。

焦墨绝非呆板的死墨，虽然说画中国山水画时使用“浓重之墨”，有时候很重要，但实际操作起来绝非易事。需要谨慎仔细以及足够多的耐心，对其用法使用恰当将会是一种生动的绘画技法的完美体现。

焦墨是指点画中的墨不仅浓重，墨极干而形成的焦渴墨色，而且水分极少，像干皴之笔，一般在书法作品中不建议大量使用。焦墨是一种特殊的艺术表现手法：用得好，能达到有画龙点睛之妙。如果画面中有浓淡的笔墨变化，则效果更好、更有意境！明代徐谓、清人虚谷就极擅用此法。

浓墨书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的黑白颜色对比强烈，而且在书画家眼中，浓墨最有精气神。从书法艺术作品上来看，有绝大多数的作品是用浓墨效果来书写表达个人情感，如宋人苏东坡、清人刘庸，就是用浓墨的个中高手。一般情况，浓墨不仅在艺术审美上具有神采韵味，就是在实际的操作运用中，也最好把控、最好发挥。

用水墨的使用方法，它在中国山水画的表现技法中有着不容忽视的重要地位。

黄宾虹先生60岁之前，主要以学习传统为主，这时他的作品，几乎笔笔有出处， 点点有来路。他其又善用宿墨，打破了中国传统绘画的固定模式，宿墨加水多遍积染， 最终达到厚润的效果。他善于知白守黑，用线条——“垒”墨的方式层层积染，淋漓尽致的墨色运用就如把杂乱的物品整理得秩序盎然，同时画面透露出一种苍辣感。

李可染画树以书法笔法写线，追求简约、稚拙，将物象极度概括，整中求变，不纠结细节描绘，转化为黑重的团块形，最终形成润而亮的画面特点。 笔墨与意境营造山水画中的山石树丛组合中或树丛浓山石淡，或反之，画面的墨色浓淡变化极其丰富，层次明显。或者有些石块上端的留白在整个黑重的画面中对比很鲜明，同时自然的形成仿若置身世外桃源的神秘气气氛，整体画面也由此产生了一种美妙的静谧黄宾虹在晚年时期爱画雨山夜景，可以想象雨山朦胧，夜山凝黑的景象，他认为山川在此时应有更多的变化。

黄宾虹在其老年视力衰弱的时候，其作品反倒产量最多并且更加富有魅力。这时其胸中意象显得更清晰，其内心更明朗，绘画技法也更加挥放自如， 最终形成“浑厚华滋”的艺术境界。李可染在山水画节奏变化方面除了注意用墨的干湿浓淡变化和深远空间层次感变 化之外，将物象归纳在斜的透视线上,使其向远处延伸形成一种“画势”，这样就增强了画面的空间深度感。

表现画面层次和空间，在画面中精巧地运用了诸如浓与淡、黑与白、虚与实等笔墨对比因素，手法相当独特。树丛中树叶近黑远灰、树干近白远灰；石头上白下黑堆积成山；画材“白无黑不彰，黑无白不显” 。