在中国美学中存在着“芙蓉出水”和“错彩镂金”的不同美，它们构成了一中国美学的独特面貌。

1.楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错彩镂金、雕缋满眼”的美。

2.汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。

3.两种美感或美的理想在中国美学史上有一个发展变化的历程。在先秦时期，从三代铜器那种严肃整齐、雕工细密的图形花纹中，我们可以得知，那时“错彩镂金”的美很是流行。这种美学风格的极端代表作也许是阿房宫和秦陵。

4.在先秦时代，反对“错彩镂金”美学观念的思想家大有人在：

a.墨子提倡“非乐”思想，反对劳民伤财的种种艺术和装饰，他认为，衣食住行不应追求过分的华丽奢侈，屋宇的功能在于安住，而非观赏，衣服作用在于蔽体御寒，而不是视觉快感。奴隶主贵族们宫室台榭雕梁画栋，服饰锦绣文采，舟车刻镂精美，都违反了“以民乐而利之”的原则，因而不足取。

b.老子从他的“无为”学说出发，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聋”的看法，主张“见素抱朴，少私寡欲”的小国寡民理想。

c.庄子集成了老子的传统，强调人生的“无己”、“无功”和“无名”，因此他提出了“心斋”、“坐忘”的理念，所谓“堕肢体，黜聪明，离形去智，同于大通，此谓坐忘”。意思是说，人应该从各种欲念和要求中摆脱出来，排除各种功利的考虑，达到“无己”的境界。

5.道家美学对“错彩镂金”的美是持拒绝立场的，而他们主张的“自然”、“无为”、“淡乎其无味”的状态，倒是为另一种美－－“出水芙蓉”的美－－奠定了重要的哲学根基。

6.一方面，这两种美感或美学的理想在中国历史上一直贯穿下来，从古至今；另一方面，魏晋六朝是一个重要的转变时期，这时中国人的美感走上了一个新的方向，表现出一种新的美的理想，亦即逐渐形成了认为“初发芙蓉”之美高于“错彩镂金”之美的共识。

7.魏晋时期所开创的这种追寻“初发芙蓉”之类的风气，深刻地塑造了中国文化、美学和艺术的面貌。到了唐代，这种“初发芙蓉”之美已成为中国美学和艺术的主导倾向。

8.虽然“初发芙蓉”之美成为中国美学精神的主流，但是有两点应加以注意。其一，这种美学观念严格地说主要体现在文人化的艺术之中，亦即在诸如诗歌、绘画、书法等相当文人化的艺术门类中，“初发芙蓉”之美成为普遍的追求，它塑造了中国艺术和美学的基本面貌。其二，在官方正统文化和民间文化中，相当程度上仍保存了“错彩镂金”之美的传统。

《结语》并存。