舞蹈以人体造型、姿态、表情特别是动作过程为物质媒介,传达和感受人们某种审美经验,对唤起人们的美感,提高人们审美能力,具有重要的美育功能。舞蹈编排如何直接关系到演员水平的发挥,编舞好,可以达到事半功倍的效果.在舞蹈的编排直接影响到演员,它取决于演员各种动作之间的连接是否连贯、流畅和准确把握好各个舞种的风格特点,以及乐感、舞感与情感的统一.

　　首先要考虑表演队伍的年龄、性别、技术、水平等因素来挑选合适本队伍表演风格的曲目。也就是年龄大的可以挑选一些比较轻柔舒缓的曲目,年轻的可以挑选热烈奔放的曲目等,而且在演员的选择上也应该挑选合适表演风格的演员阵容，有的个性化演员很难去扭转其风格。

在串烧曲目的挑选时可以有二大类型：

　同类风格：选择一些风格类型相同的曲目来进行组合

　不同类风格：反差比较大的或者是完全不同风格的套路组合

 二、 定服装

　　首先是服装统一，要求跟排舞风格协调，再根据资金状况来给服装档次定位，在表演中可根据风格来变化服装，但必须是转换速度要快，并且流畅和尽量隐蔽的状态下去完成服装的更换。

　　服装要符合舞蹈风格，时尚、有特点、个性突出，色彩搭配协调，新颖的服装会让人赏识。

　　团队演员的身体因素很重要，在定位服装款式的时候，必须要考虑演员的身材、高度、比例、年龄等因素，找到最适合靓丽的款式，一个作品中服装非常重要哦。

　　1、肢体动作编排：舒展、新颖、风格突出、合理运用三度空间。

　　2、队形编排：线条清晰、流畅，合理利用表演区域，视觉效果尽量达到饱和度。

　　3、作品要有亮点：一个好作品是由一个好编导、一支好队伍、还有一个亮点组成，缺一不可。一个好作品必须会有个闪亮点，否则会感觉平淡雷同。

　　4、场地结构编排：舞台表演和广场表演以及体育馆表演因场地不同，观众视觉效果不同，因此在编排上要注意这些，不同表演地队形的编排也会不同，如舞台表演一般注重直线条形变换，体育馆表演一般注重圆形和对角结构变换。