中国书法艺术是技术、艺术、学术的有机结合       

       — 彭万熙

书法艺术是以汉字为载体，通过笔墨变化塑造出来一种视觉形象，从而给人产生出情趣理念和神韵意境。它不是简单的笔墨构成和线条的组合，而在研究学习时，既要拓展视野，在临习名碑法帖的同时，还要学习诗词、楹联及绘画等其它艺术，以之提高思想性、文学性和美学情趣。由此，我认为中国书法是技术、艺术、学术三者要机结合。

书法技术，是硬功夫，是基础。主要是对笔法的训练，它是一个长期训练的过程，是对运笔的提、按、使、转的撑控和对汉字点画线条的锤炼。主要是在用笔、运笔节奏和力度等技术方面的训练。“用笔”是指控制笔毫锥体的运动，使它按照需要产生符合要求的线条，这主要是对手腕以及指、肘、肩等关节方面长时间的训练。时间久，力度愈强，变化就愈丰富。“运笔节奏”是指书写时，它不是一种机械的匀速运动，点画的起止、间断、延续在书写时运动速度都应富有变化，这些变化有一部分非常明显，有一部分深藏在点画内部，这应经过千锤百炼，渐渐地才能形成。“笔力”是指线条的力度，即线条在人们心中唤起的力量感，对于“力感”的产生，有两种：一种是取决于点画的形状对控制笔锋的运动方式；另一种是取决于书写时人体所具有的力量能否通过臂、腕、指、笔而传达到线条上，即全身力到，这便需要岁月的磨练。书法技术是一个的长期训练的过程。

书法艺术，主要是指对笔法、字法、墨法和章法的训练。这四者之中最重要、最根本的是笔法。

“笔法”也就是指用毛笔书写出汉字的点画形状。怎样的笔法是好的，我认为：用笔要有停蓄，要蓄而不发，要留得住，各个笔画要有疾徐快慢的节奏。“留不常迟，速不恒疾”。迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟，若素不能速而专事迟，则无神气，若专务速 ，又多失控。从点画中可以看出书写者的技艺，从技艺的运用和变化可以看出书写者的功力和性情。

“字法”就是指汉字的形态，字的结构，中国文字是由各种笔画循着一字的结构规范搭配起来的，这个形态很有讲究，从书法源流来看，篆、隶、楷、行、草，这些书写演变，主要是指汉字结体的演变，在书写上就是结构而言，每个字有一定的安排要求，主要是阴阳、向背，参差、避就，穿扦、意连。尽管有这些普遍法度要求，即要求停匀、平衡，却每个人书写出来都有自己的面貌、风度。结字无定法，结字与用笔既有区别又有联系，既相连属又相对峙，无一字无笔画的运用，而与此同时，无一笔不在字的结构之中，字的结构体势之美，而笔画的机杼妙用又需通过字的结构来发挥，所以，字法与笔法说是两回事，却在某种意义上应该把它们看成是一回事。

“墨法”，是书法时应该掌握的枯湿程度。传世的很多名迹在用墨上都是很讲究的，《书谱》上说：“带燥方润，将浓逐枯”。这就是说用墨不单调，这也是一种艺术，重要的是在自然之中见匠心。综观名迹中的枯笔，实际上不枯，所谓枯、不枯、中润就是这个道理。董其昌说：“王洽拨墨，李成惜墨，两者合一，乃成画决”虽然是用来题画的，但在书法上也可借鉴，用墨和书体也是有关系的，一般来说楷书要求停匀，行草书则要多一些变化，古人有云：“凡作楷墨欲乾，然不可大燥，行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险”。运墨的好坏显然直接关系到艺术效果，但是，我们又不能孤立地去看用墨，墨趣也是通过点画、结字表现出来的。卫夫人《笔阵图》中有几句话：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病”。这里看来是讲点画，实际上也是讲用墨。

“章法” 是一个重要方面，一点成一画之规，一字乃终篇之准，从通篇来看，一幅书法作品，在书写时，对文字的排列大有讲究，古人所谓：“计白当黑，知白守黑”。是非常缜密的，章法大体上不外乎几种排列方法，即横直成行，直成行横不论，或星罗棋布等等，看来不是复杂，但从古到今也变化不少。最重要的是，在书写整幅作品时，气不断、气要圆。而且要出于自然，即要有变化，又要贯串一气，通篇的位置经营虚实照应，奇趣乃出。

由此可以看到，笔法、字法、墨法、章法。这四项要素，尽管从品评的角度来说各有所指，但在实际上是紧密相联，相互渗透，互为因果。

书法学术，也就是字外功。这是指书作风度，仪态、风格，就是要求书写者应具有相当高的文学艺术修养。这一点也是非常重要的，有人朝夕经营书画之微，功夫也不可谓不深，但书作缺乏隽永的意趣，原因在于格调低。认为书法不过为笔墨技艺，也就是说，这种书作尽管人们承认写出了这笔字需要多年的功力，但一看也能断定它不是出自一个富有学养人之手。而格调的高低很大程度上决定着书作的品格，这是不能忽视的。

书法既是一门线条艺术，它可陶冶性情，使人赏心悦目。又是一门文学艺术，它能净化心灵，启迪人生。这便要求我们，不仅需要加强书法技术、艺术方面的训练，同时还应加强道德修养，广闻博览，法古创新。仅此感悟，望与书法同道共勉。

本文原载2011年7月12日《中国书法网》之中国书法报道）

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