随着现代社会的发展，山水画家逐渐远离了山水，而居住于城市，工业化的发展给他们带来新的价值观和审美情趣。山水画家开始了新了尝试。《千里江山图》 图展示了传统色彩的魅力，随着时代的变迁，青绿山水将不断地充实完善，技法上更加新颖，不断创造出新的视觉效果  这其中涌现出很多艺术家，他们具有很强的开拓精神。

    《千里江山图》 图在运用材料、笔法上也有可借鉴之处。 《千里江山图》 图恰当地处理了植物色与矿物色之间的关系。矿物色的厚重与植物色的透明相互运用，还有可能发挥出奇特的效果，这是值得我们进一步实践的。现在，色彩的范围也扩大了，水彩、广告色、丙烯等不同特性的颜料也能够共同创造出新的视觉效果。 在 《千里江山图》 图中，画者突破线条与色彩之间的关系，色彩超越线所规定的范围，消解线条的界定，从而线和色之间产生新的视觉关系，线在色彩当中若隐若现。同时，画家也很注意体现画面的力度感。  《千里江山图》 图还有一个很值得重视的问题—— —技法上它运用了墨皴，也运用了晋唐厚重的色彩，皴法应该说是那时的“当下”，而重彩则是传统，把“当下”与“传统”结合起来，既不是一味地追随传统也不 是一味地跟着“当下”走。技法上有大写意式的将色彩与墨的性能发挥到极至，如张大千晚期作品的泼墨泼彩山水画；小写意式的水墨完成皴擦以后再进行敷色或者积色；也有把传统精勾细描的技法发挥到极至的，如郑力。题材的范围更加开阔了，有传统的丘壑，有园林景致，有钢筋水泥山水画，结合当下的生存环境、结合自身特点的作品越来越多。如李可染提倡学习传统、研究笔墨和色彩。他有很多重彩山水画，浓重的墨色上再积染色彩，色彩显得十分厚重，并且接受了西方的色彩理论，画面充满光感，大概也是借鉴了《千里江山图》中的施重彩的技法。 再近一点的青年画家中，方向的作品甚是引人注目。把青绿山水宏大的场面缩小到庭院生活中，色彩在他的画面中很灵动，色彩与墨结合用，轻松随意的线条不是规定色块的界限，墨线给了色彩骨架，色彩赋予墨线肌肤，松动且有力度。他喜用隔夜的颜色和墨，多用水，在宣纸上留下的笔痕很有趣味性。 当代山水画有很多作品都用色彩，不管是着重彩还是清新淡雅的小青绿或浅绛，都能看出山水画家对色彩的依恋，色彩在山水画中的地位越来越被重视，并且越来越多的人玩着色彩的游戏，色彩充分宣泄画者自身的情感，色彩的价值从而得到体现。 

    那么，回到我们自己的生活，早已没有 “采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活，而是彻头彻尾地生活在钢筋水泥建造起来的城市里，心中的丘壑不仅仅是大山大水的自然景观，更多了一些与我们生活相关的“丘壑”。所以当代的山水画，不仅要吸收传统的笔墨，知晓传统的色彩原理，更重要的是用画笔画出自 己的真实感受，而不是无病呻吟，甚至故作古意状。 时代需要的就是这样的作品，王希孟做到了，我们也可以、也应该做到。 时代的发展，与西方文化的交流，以及便利的通讯和交通，使人们的生活多姿多彩并积极融入到整个地球村中，因而，传统文人士大夫的避世情结在当今不会出现，至少是少于出现。因而，现代水墨的发展便与传统的水墨心理环境不一样，而是一种积极向上的生活态度。色彩自然而然地走进我们的视野，青绿山水被赋予新 的意义：富丽堂皇不是它的审美追求，不是为了讨好 “朝廷”，而是充分体现我们的美好生活，满足视觉享受。色彩具有如此的魅力，我们怎么会对它视而不见、无动于衷呢？因此，色彩的重要性不言而喻，青绿山水更能体现中国画的精神，也能更好地体现我们的生活状态，青绿山水是应该被重视的。