我们看见的郎世宁最早作品作于雍正元年，康熙时候郎世宁的作品几乎没有发现过，因保存状况很差，宫廷内没有油画修复师，也不知道如何保存油画，所以是卷起来收藏，油画上的油色一旦干了之后，就很容易剥落。故宫工作人员曾经打开过一幅油画，上面画着一位中年的君主，很有可能是康熙皇帝。打开一点之后，发现几乎就无法修复了，马上仍然卷起来。这件东西也从来没发表过，为了能够请一些油画修复的专家，重现这幅画原来的面貌，因故宫有大量的作品需要修复，还顾及不到这些油画作品，如果这幅画是康熙画像的话，就很可能是郎世宁刚到中国的时候画的作品。

    一直以来中国宫廷画家基本都沿袭宋人郭熙定的原则作画：“山水画中，画山盈丈，树木盈尺，马盈寸，人物盈十分之一寸。” 平行线条就是不折不扣地平行下去。在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。过去国画认为用几何学的透视原理来处理空间问题，不属于艺术。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度，人像必须画平板板的正面，不能画阴影，康熙曾经就像上的阴影要求郎世宁改正，因为那好似脸上的斑点瑕疵。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关，并且大都留存在中国，所以他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，由此也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。不仅如此，他同时亦成为那个时代东西文化艺术交流的重要使者。迫于康熙的要求，郎世宁还是痛下决心，他把西洋画的技法融入中国画当中，开创了一条“西画中用”的道路，形成了一种前所未有的新画体，史称“郎世宁新画体”。

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