文人画题诗如何立意

             洪惠镇

“立意”问题，源于北宋文人士大夫画家为求“得意”而“忘形”，以与职业画家区别创作的艺术理念。任何初学文人画与题画诗者都会遇到。首先需要理解什么是“立意”。简而言之，“立意”就是构思确立一幅画的“主题意义”。不管在画上题不题诗，“立意”可以“意在笔先”，也可以“意在笔后”，视个人习惯与创作流程而定。

比如尚未流行在画上题诗时，文同《纡竹图》画竹子从上向下弯曲生长，意在借助表现大自然的强大生命力，宣扬“君子”顽强不屈的人格精神。苏轼《潇湘竹石图》，画新篁冲破岩石重压自由生长，同样赋予这种灵魂。而且显然是在宣示他一生遭际困境，却不屈不饶的坚强意志。这类画作都需事先有所构思，通过绘画形象将“立意”诉诸观者，以产生“画中有诗”的艺术联想。

换作诗书画结合的创作，“立意”则都通过“画上题诗”直接表达。比如同样画墨竹，在没有文同、苏轼那种特殊形象表现的作品上，郑燮有时将题诗引向济世情怀，把风吹竹叶的萧萧作响，比喻成民间“疾苦声”，提醒州县吏们予以关心。有时则借以抒写立根坚定，任他“东西南北风”摧折都不畏惧的人生意志。有时也用于发发牢骚，说要抛掉乌纱帽，将竹子做根钓竿去遁迹江湖。

这种“画上题诗”的艺术效果，端赖创作构思。它也可以“意在笔先“，即画前已经想好，或原本就有诗在，只需画毕题写。画完再根据画面斟酌题诗。仍以墨竹为例，我个人习惯画毕才题，比如以下四幅拙作：

“长夏绿如玉，亭亭公路旁。招风非自得，为世馈清凉。”表达的主题意义，通俗讲，就是歌颂“为人民服务”的“正能量”。

“节细抗风劲，叶疏凌雪青。人虽多赞誉，本不为声名。”意在表达“现代版”的“君子”谦逊风范。

“凌乱风欺压，依然直一生。不愁无宁日，昂首共天青。”寓意和文同、苏轼、郑燮等前贤类似，以“君子”精神自励。

“今世多天灾，环境破坏以。人类不反思，万物将灭已。”所画仅枯竹数竿，全无竹叶，意在与时俱进，宣扬环保意识。更重要的是籍此试验，证明诗书画结合的文人画传统，完全能够跟上时代步划，继续发挥“成教化，助人伦”的功能。

从上举前贤名画与个人拙作题画诗，不难看出“立意”的重要性与艺术价值。可是，以初学题画诗者的角度而言，它们该怎么确立呢？

首先一定要记住，题画诗不要重述画面已经表达清楚的形象与内涵，例如上举文同与苏轼的墨竹，再题诗就“画蛇添足”，“叠床架屋”，还剥夺了观赏者自作艺术联想的审美乐趣。其次是切忌逐句拼凑，没有整章构思，不知表达什么“立意”。其三是在准备为自己的画作题诗前，最好先阅读前人的同类题材画作是怎么题的，否则不懂该题材有什么精神内涵，很容易“不得要领”与“文不对题”。还难免自造词汇，或赋予和所画内容不相干的意思，令人莫名其妙。

例如某生画写意葫芦，拟了一首题画诗稿让我过目。诗云：“遵照农家种，藤攀满故园。花开成果实，个个有乾坤。”（韵押十三元，“园”、“坤”同韵）意思是按照农民的方法，在自己的故园里种满葫芦。葫芦在古代，乾透后可剖为水瓢，或掏空以作酒壶。也用于装药，遂有“悬壶济世”美称，尾句“个个有乾坤”，即源于此说。据传八仙之一铁拐李的法器葫芦里什么都有，故陆游有《刘道士赠小葫芦》诗言“葫芦虽小藏天地”。该生诗稿不可谓没有“立意”，但可题可不题，就像第三句“花开成果实”那样不用写诗，人人皆知，未予通过。

于是改拟作：“最是精神足，秋来满故园。悬壶长意味，济世大乾坤。”后两句也有“立意”，但与前两句没有逻辑关系，拼接突然。要是改为“济世精神足，秋来满故园。悬壶传统久，小物大乾坤。”就没问题。只是仍陷传统套路，题与不题，无关宏旨。

该生敏学，再改一稿：“葫芦虽些小，偏爱向谁言。最是精神足，秋来满故园。”还是勉强。诗中表示葫芦长得很有“精神”，所以偏爱。但葫芦自己有何“精神”呢？它一旦离开特定的“悬壶济世”，就无“精神”可言。苏轼告诫：“诗不可强作。”题画亦然，传统上的文人画也不是每幅非题不可。为此建议该生暂停写诗，上网查阅历代葫芦题画诗，看看还有什么可以启发“立意”的。

启发“立意”，不是拾人牙慧，人云亦云，而是寻找与众不同处，发表个人见解，才有意义。我遂试一画，并依该生原韵题云：“雨足肥尤饶，葫芦空满园。悬壶今不用，济世只凭钱。”（“钱”属一先韵，与十三元可以通押。）后两句反旧诗立意，时代久已进步，不再使用葫芦装药。济世也不是单凭医术，而是更赖资金支持。前两句写葫芦长势良好，但用“空”字作转，才能与后两句语义相连接。

图1葫芦图

题画诗的“立意”需要“独抒己见”，这是它们存在的前提和意义，否则重复前人就毫无价值。为此无论画什么题材，在创作成图之前固然需要构思，画后题诗同样需要。说白了，你想画该题材，是出于自己的什么感受还是需要？用拙文《文人画三境界》的说法，是想“自娱娱人”，“修身养性”，还是“文以载道”？不确定创作目的，信笔点画，纯属“自娱”，那就不需题诗，笔墨已够怡情。

我试作的《葫芦图》，也只是自娱调侃而已，它们在现代的金钱社会，已丧失济世的人道意义。

若想作画以“修身养性”，题诗就更须自出机枢，抒写个人关于这个题材的精神、意识或理念。例如图2拙作《墨兰图》，画上题诗云：“无色要人爱，有香焉自知？幽居空谷里，清净一身诗。”既是歌咏幽兰这一传统“君子”的人格境界，也是向它们学习的自我勉励。前举第三首题墨竹诗云：“凌乱风欺压，依然直一生”，也属此类。

图2 墨兰图

另外几首题墨竹诗则属“文以载道”的作例。它们“为世馈清凉”，“本不为声名”，告诫“人类不反思，万物将灭已”等等意思，都是需要在题诗前就构思立意好才行的，跟郑燮“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的作法一模一样。倘若我将题《葫芦图》诗的后两句，改为“悬壶谁再续？济世待新伦。”（“伦”属十一真韵，可与十三元通押）把继承优良文化传统的希望，寄托在新一代人身上，也即属“文以载道”境界。

有鉴于此，题画诗宜多写作，且须舍得反复推敲修改，才能掌握要领。

            2024年7月6日稿于不动心斋