【不动心斋散文存稿】

  向经典致敬

        洪惠镇

     活在21世纪的美术学生是很有福气的，只要是经典名作，不论古今，也无分国界，都可通过高清印刷品或视频看到而揣摩学习。古人就很不容易，因为根本没有任何印刷品可供观赏，以至于唐代大画家阎立本在荆州见到南朝梁的张僧繇大师真迹，要“坐卧观之”十余日，因为真迹实在难遇。

即便是20世纪，一大半时期印刷品还很落后，学习条件仍然很差。我曾经请教陆俨少先生早年如何有机会见到传统山水画？老先生笑称都是在裱画店偶尔看到的。他学画的时代，上海还没有博物馆，画册是珂罗版的，极不清楚，根本看不出名堂。他说一旦在裱画店遇见古画，就一定目观手划，仔细揣摩笔墨造型，以获心得。我自己的学画时代，印刷品也好不到哪里去，但博物馆已不稀罕，时不时可有机会参观学习。北京故宫绘画馆就是最高观摩殿堂，我曾经很走运看到一回北宋天才画家王希孟的青绿山水杰作《千里江山图卷》，它绝对是件国宝，极罕展出，因为每开卷一次，就会使画上的矿物性颜料受损一点，所以能够获睹，须有眼福。

近期台北正在隆重展出“故宫三宝”，但不是大陆游客趋之若鹜的“翡翠白菜”、“肉石”那一套，而是大名鼎鼎的宋代三位山水大师的传世巨作——范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》。据报道，故宫为防观众像巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》那样拥堵，特地将三幅画的精彩细部，放大陈列在展室之外的大厅，以供人们细看。这真是想得周到，否则那样的国宝，不用说展出时观众得保持多远距离，灯光还不能调亮，否则会伤害作品色层，《蒙娜丽莎》就是那样。我2004年获得良机参观，好不容易挤到绳栏前尽量伸出前身想看细节，还是因为射灯太暗而失望。

据说西方游客到台北故宫参观，也像我们一样希望看到国宝级的作品。这三件山水巨作，远比《蒙娜丽莎》古老，达芬奇画她于1504年，而范宽画《溪山行旅图》在1000年间，郭熙画《早春图》在1072年，李唐画《万壑松风图》于1124年。光是这样穿越千年的存在，即使看不清或看不懂，也会肃然起敬，那就是经典的意义，值得任何人向它们鞠躬致敬。

那次参观《蒙娜丽莎》我也是怀着向经典致敬的心情，后来2013年在梵蒂冈见到米开朗基罗的《哀悼基督》雕像，也是这般挤到人群最前沿，远距离向经典致敬。可惜这回台北故宫的镇馆之宝展，因为两岸有故没能前往致敬。据说十年前办过一次，平时连单独展出都难得一见，我去过故宫三回都无缘幸遇。还好现代有了高仿真复制品，基本上可以看清画面，有时甚至比临场参观真迹清楚。看真迹的意义其实犹如朝圣，一般未能迫近觐见，只是满足精神仰慕而已。

台北故宫所藏这三幅国宝的复制品，都来厦门展出过。第一次在1995年，上海一家经营日本二玄社高仿真复制台北故宫书画的公司，通过我的一位在沪同学介绍，找我帮忙在厦门租借展览场地，我乘机引进厦大，在我任教的艺术学院展出。开幕那天，我组织学生参观，亲作讲解。为了向经典表示最高敬意，我特地破天荒第一次也是唯一一次穿着西装，站在恰巧挂成一排的《溪山行旅图》、《万壑松风图》与《早春图》三宝之前讲课（图1）。过后还说服系里买下这三幅以及其他一批国宝复制品，以作教学范图。

2014年，那家公司又来厦门展销，仍然找我帮忙，我介绍去厦门美术馆，那次《溪山行旅图》与《早春图》没来，只有李唐的《万壑松风图》。范宽的作品换成现藏天津博物馆的《雪景寒林图》，那也是经典。此外还有比它们早的五代南唐大师董源的《龙宿郊民图》，都是学习中国美术史和山水画必须朝拜的圣山，我逐一在画旁留影以志景仰（图2、3、4）。

只要遇到这种高仿真的经典，我都会虔敬地表示敬意。有一年随学生到其朋友经营的画廊看他的书法个展，中间竟挂着一幅二玄社的复制品《溪山行旅图》，我还没单独与它合影过，特地让学生拍了一张照片（图5）。去年，另一位学生请我到教室看看他带的山水研究生创作，一位研究生正在临摹原寸的范宽《雪景寒林图》，复制品是网上电购的，仅几十元钱，质量不够好，但大体笔法、皴法、造形都比画册清晰，我不禁羡慕当今学子的福气，也按捺不住在图片旁肃立致敬，拍照留念。

遥想当年阎立本要是也有相机，除了无须睡在张僧繇的壁画下观摩那么多天，拍一套全图和局部的照片带回去临摹就可以外，一定也会在画旁自拍合影以志敬意。当然，要是也有微信，准定发给朋友圈点赞。

       2021年11月1日于归云岫

图6