山水画当以意境为上，毋庸置疑。但单就其技法而言，我个人以为，画石不是最难。难者，画水、画云、画树。初学山水，多从石之皴法、山之结构入手。构图之平远、高远、深远历代多有著述。石之皴法经历代画家创新发展，至今也较系统和完善，足以为后人学习山水提供丰富的图解和理论上的借鉴。

    水在山水画中占重要位置，之所以称为山水画，大凡山不离水，水不离山，山水画无水则缺乏几分灵气。但水又因其自身无形，只是依其海洋而浩瀚，靠其湖塘而平缓，因其江河而奔泻，源其溪流而蜿蜒。故水较难表现。历代虽不乏画水高手，但古人画水多以波纹状线条表现，虽直观，但缺乏含蓄和生动，今人大多不用此法。中国画画家在继承优秀传统笔墨技法的基础上，借鉴西画中光影的技法，大大丰富了中国画中水的表现手段。留白或通过倒影来表现水也较普遍，留白法是画家表现瀑布的常用技法。但留白法看似简单，实则较难。我个人以为，无水之水是画水的很高境界。无水之水要靠周围景物来衬托，衬之巧妙，波光鳞湮，方显水之灵动。否则，生硬呆板，或毫无水感，留白之处苍白也。

    云是山水画家常表现的物象。云画得好，山雾濛濛，虚幻缥缈，不仅画面生动，且因云雾似隐似现，给观赏者以丰富想象。然画云亦不易，古今皆有不少画家用勾云法来表现，我不喜欢此法，总觉得缺乏虚幻缥缈之感。亦有画家用白粉画云，我还是喜欢用墨晕留白法表现云。

    树在山水画中亦十分重要，有理论家认为，树画好了，山水画成就了一半。我以为此言不虚。历代不乏画树高手，《芥子园画谱》中对各种树的画法及出枝勾叶皆有详尽描述，是初学画树者必读教材。然而，要表现现代山水画中多姿多彩的各种树木，最好的办法是深入生活，到大自然中去观察，体会，多写生，多感悟。

    树因其品种、地域、季节不同而姿态各异。

    树亦有单株、双株、多株并生之别。

    画树需处理好枝叶穿插，要疏密有度，不可均衡布墨。出枝要避免双枝平行和三枝以上同点交汇。画多株树木不仅要处理好远近虚实关系，而且注意树冠要有通透处。透则活，堵则板。 画树应表现其个性。如松之挺拔，梅之高傲，槐之古朴，柳之轻盈--应各具其韵。画树贵在有动感。高手画树能使人感到树在随风摇曳，富有生命韵律。赋予所绘之物以生命方称其为佳品。                 ——王福增谨记

《水乡春韵》

《秋塘人家》

《水乡夕照》

《晨曦》

《月夜》

《晨曲》