王福增自序：
家乡有条美丽的河叫大清河，河水绕村而过，自西蜿蜒向东汇入渤海，当年曾是我国内陆主要漕运通道。大清河哺育了沿河两岸一代又一代的村民，被当地人称为母亲河。我童年时河水奔流不息，时见点点白帆和纤夫的身影。大清河自然风光十分美丽，堤岸烟柳，落日余晖，美不胜收。离乡几十年，我时常忆起大清河，今依印象记之，以慰思乡之情。 原文地址
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清河堤岸春晓
【 画家简介】
王福增，男，祖籍河北雄州，满族，河北省美术家协会会员，中国画研究会会员，香港国际书画中国艺术研究院理事。受家庭影响，自幼随祖父习字学画，几十年笔耕不辍。国画创作题材广泛，山水、花鸟、人物无不涉猎。作品皆取材于生活，日常所见、所感、所悟、尽收笔端，激情所致，意到笔随，以情入画，有感而发。技法上无师承之拘束，在深入研究优秀传统的基础上，不断探索创新。其作品墨彩淋漓，意幽韵浓，书法趣味自然流露其中，形成了自己独有的绘画语言，文化内涵极其丰富。1980年开始在全国各级报刊杂志发表作品，曾应邀为多家刊物配图，作品多次入选全国大展并获奖，《绿荫垂江》《相依》《幽林》《淀上人家》《故乡的河》等先后被《中国当代书画家作品典库》等书籍收录，近年来多次应邀为人民日报社等单位创作主题性作品。《一夜春风万物苏》等作品先后被中贸圣佳国际拍卖有限公司等拍卖成交，多件作品被人民日报社、中央文献研究室、民族文化宫、国家林业局、中国书画报社、羲之书画报社、黄河口书画报、东方中日书画家协会等单位收藏。
家乡的大清河
疏林寒月
山乡早春
山乡晚晴
鸣柳
绿染水乡
烟柳含春
梦乡
寒露
一—淀春水胜江南
中秋大吉
秋塘
富贵迎春
立春
又见天边那弯月
雪夜
乡雪晚炊
梦乡
春江
晴雪
故乡的田野
村塘月色
乡雪初睛
春韵
碧水青山
月夜静悄悄
夕阳下的晚秋
山乡晚秋
秋江晓月
村口
晚秋夕阳
故乡的回忆
【山水画创作中感悟点滴】
山水画当以意境为上，毋庸置疑。但单就其技法而言，我个人以为，画石不是最难。难者，画水、画云、画树。初学山水，多从石之皴法、山之结构入手。构图之平远、高远、深远历代多有著述。石之皴法经历代画家创新发展，至今也较系统和完善，足以为后人学习山水提供丰富的图解和理论上的借鉴。
水在山水画中占重要位置，之所以称为山水画，大凡山不离水，水不离山，山水画无水则缺乏几分灵气。但水又因其自身无形，只是依其海洋而浩瀚，靠其湖塘而平缓，因其江河而奔泻，源其溪流而蜿蜒。故水较难表现。历代虽不乏画水高手，但古人画水多以波纹状线条表现，虽直观，但缺乏含蓄和生动，今人大多不用此法。中国画画家在继承优秀传统笔墨技法的基础上，借鉴西画中光影的技法，大大丰富了中国画中水的表现手段。留白或通过倒影来表现水也较普遍，留白法是画家表现瀑布的常用技法。但留白法看似简单，实则较难。我个人以为，无水之水是画水的很高境界。无水之水要靠周围景物来衬托，衬之巧妙，波光鳞湮，方显水之灵动。否则，生硬呆板，或毫无水感，留白之处苍白也。
云是山水画家常表现的物象。云画得好，山雾濛濛，虚幻缥缈，不仅画面生动，且因云雾似隐似现，给观赏者以丰富想象。然画云亦不易，古今皆有不少画家用勾云法来表现，我不喜欢此法，总觉得缺乏虚幻缥缈之感。亦有画家用白粉画云，我还是喜欢用墨晕留白法表现云。
树在山水画中亦十分重要，有理论家认为，树画好了，山水画成就了一半。我以为此言不虚。历代不乏画树高手，《芥子园画谱》中对各种树的画法及出枝勾叶皆有详尽描述，是初学画树者必读教材。然而，要表现现代山水画中多姿多彩的各种树木，最好的办法是深入生活，到大自然中去观察，体会，多写生，多感悟。
树因其品种、地域、季节不同而姿态各异。
树亦有单株、双株、多株并生之别。
画树需处理好枝叶穿插，要疏密有度，不可均衡布墨。出枝要避免双枝平行和三枝以上同点交汇。画多株树木不仅要处理好远近虚实关系，而且注意树冠要有通透处。透则活，堵则板。 画树应表现其个性。如松之挺拔，梅之高傲，槐之古朴，柳之轻盈--应各具其韵。画树贵在有动感。高手画树能使人感到树在随风摇曳，富有生命韵律。赋予所绘之物以生命方称其为佳品。 ——王福增谨记
《水乡春韵》
《秋塘人家》
《水乡夕照》
《晨曦》
《月夜》
《晨曲》
山居
雨夜
春风
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(2013-06-29 10:20:46)