1960年初，杰里·安德烈开拓了他的创新之路。这段时期他一直在发展自己的特色，创作主题包括人物场景、头和脸的类型形式以及一系列最为多样的对话和多种形态的内容。其作品形式与他在多种艺术领域的专业经历包括油画、雕塑、戏剧、文学以及音乐等密切相关。他把这些兴趣与社会现状结合起来，从而赋予了自己的作品以深刻的含义。他的艺术表达模式也有了改变，于是他通过采用经典艺术表达自己从过去到现在的态度，获得了许多成就。

    杰里·安德烈早期的作品中蕴含了渴望、焦虑、恐惧、和人物活动的美感。在这些作品里，我们可以看到他的强烈的创作欲望以及非正式的变形和缩略的能力，这些使得现实的形状趋于抽象化。在杰里·安德烈的画作中，我们可以看到多条线路的发展，他们隐退、消失，然后又再出现。杰里·安德烈的想法都诞生在画中，在单个的图形中或者成百的各种各样的主题中，然后这一系列的东西成为他下一幅油画或版画的基础。然而，有时候，这些想法刚开始仅仅是原始的印象，过了些许年之后，当他们与画家的感觉和情感想碰触并且又一次与这个时代和谐相处的时候，才能激发画家的灵感。后来，早年的主题不止一次的在杰里·安德烈完全没有内容关联的作品中出现，所以人们很难用时间顺序来理解他的画。

    杰里·安德烈的艺术景象可以在多个领域被定义。他在用魔幻的手法完美的展现现实与简单的线条，在精确与模糊之间展现着令人兴奋的张力。杰里·安德烈在1965年的笔记中写道：“一幅画没有完成与否，只有遗弃与否。”在关系脱离，各个要素相互缠绕的想象画的梦幻形式中也存在着张力。

    杰里·安德烈的作品充满了对原则问题、自然法则很理性的认识和对微观世界、对不可知的宇宙的感知，他紧紧抓住了宇宙中稍瞬即逝的美丽瞬间和无法想象的时间的无限性。