那天跟朋友讨论爱好与瓶颈，当然的就聊到了我的高尔夫和画。

      一个是快二十年的爱好，一个是快四十年的爱好。

      我想，大多爱好在最初都是令人质疑，令人生厌，避之唯恐不及的。 比如打球之前之初，我跟大多人一样的都认为这是老人运动，是贵族运动，最后证明，绿色鸦片不光对老人，对“贵人”，对谁都会成瘾，欲罢不能，就看进去了没有。

      画画是从小被逼着做的事，自然那些年远还不是爱好。不过，慢慢的，就是有纸有笔要涂上几笔，没纸有笔也撩上几笔，没纸没笔是最痛苦的事。

      瓶颈是突不过去的口子。

      打球不久就有了；画画很久才有。因为水平显然不到那不会是瓶颈，因为连点想法都不会有。谁能相信瓶颈会在几十年后出现？ 就是拿着笔对着纸（布），无从下手，无从画起，脑子比纸还空白。

      不同的老师给出不同的解药。

      一位老师说，你不要再临摹了，该自己创作了。我自然的把这个当作是鼓励和肯定，时间不长，结果不久就被另一位未谋面的老师忠告：直接从头去画球（不是骂人，是真的让去画个光面的球体）。不知道是不是真有那么差，还是老师对这个业余玩票的寄望太高，让我更加不知所措。

      再有位委婉的进言，你可以临一些大师的画，最好再学习研究一下人体骨骼。于是我想到了置办一个人体骷髅的架子，不过晚上看见会慎得慌，有点恐怖；另外我不打算改职业，真的要去面对每根骨头么？ 又或者，该去美院系统进修一下？

      瓶颈到这一刻，是无所适从。

      还有位美院毕业但从事了其他行业的朋友说的比较释然：你怎么理解就怎么画，怎么都行，取悦自己，别人无所谓啊。

      我想我准备用最后这种思路来对付瓶颈。

      这终究是个爱好，让自己舒服的事儿，想让自己就这么舒服着，还是精进一些更舒服，想明白了就过了瓶颈一半儿。

      就像是两周前在波特兰美术馆看画，画中人体严重比例失调，但丝毫不影响它占了展厅的一面墙，琢磨着这是画家瓶颈前还是之后的作品呢？出得展厅居然轻松了许多。

     画画终究不是做义工，先取悦自己再说。
     瓶颈过不去，索性打烂瓶子算了。