汉代说唱者以身材短胖、相貌滑稽充任表演者，同其他舞乐百戏节目同场献艺，类似后世戏曲中的丑角。这件水晶说唱俑头戴软小冠，并以长巾围绕一周，前额上打一花结，上身裸露，下身穿长裤，赤脚，蹲坐在地面上，脸上布满皱纹，眯缝双眼，呈活泼诙谐憨厚之态。右腿扬起，左臂挟鼓，右手举槌作击鼓状，嘴部张开，开怀大笑，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。
西汉晚期起，工匠艺人以市井人物及社会生活为聚焦，反映生机盎然的世间生活，俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位。汉武帝之后，“视死如生”的观念兴起，而俑作为最能全面的展现死者生前生活场景的一个重要方式，在汉俑的题材上涉及面很广，内容丰富，从家奴到庖厨，从侍女到军士，都具有很强的写实风格，而这件击鼓说唱俑就是这种风格的典型代表。这件击鼓说唱俑不仅代表汉代雕塑艺术水平，还把汉代匠人活泼、诙谐而且十分可爱的形象塑造的十分成功，为研究、欣赏汉代的民俗、陶塑艺术、乐舞艺术、民间艺术提供了珍贵的实物资料。
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“俑”出现源于奴隶制的废除，以及秦汉时期的“视死如生”的观念的产生。
“以俑代人”在秦朝就有了出名的秦始皇兵马俑。汉代时，由于社会经济发展，加之朝廷政策以“举孝廉”来选拔官员，厚葬之风十分盛行。当时“厚资多藏，器用
如生人”，“厚葬为德，薄终为鄙。”在这样的社会背景下，陶俑制作得到了空前的
发展，同时也造就了一批杰出的泥塑艺人。在他们的创作实践下，舞乐俑、兵士
俑、仪仗俑以及各种生产和生活模型等等，一件又一件艺术珍品被创造出来，而唱俑正是其中最为出色的作品。说唱俑有着很高的艺术价值。表现在：
一、古拙壮丽的浪漫主义美
，中国的传统造型艺术，往往追求的是一种精神美、意象美。这种追求来自于中国根深蒂固的本土文化。如老子的大象无形，庄子的以天合天及孔子的礼乐不在钟鼓玉帛等。从早期原始文化中的人形和兽形陶塑中自然稚拙的抽象模拟，到以粗线条捏塑人物形体动势的汉俑，到昭示着时代活力的唐三彩俑，陶瓷雕塑都表现出中国艺术游走于具象与抽象之间，一往无前的气势和力量构成了汉代艺术的美学风格。它由于不以自身形象为自足目的,使得那粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫主义。
二、造型丰富,取材贴近生活,富有情趣。说唱俑从技艺角度来讲其实并不是很高超, 甚至稚拙,
那它为什么能取得这么高的艺术成就呢?除了写意生动之外,主要是因为它取材与百姓,
人们看来倍感亲切。其实艺术也有雅俗之分,俗也有俗的美。正是作者这样的别具匠心,取材喜感而独特,使说唱俑深得人们的喜爱。“阳春白雪”可使人得
高雅之美,“下里巴人”却是真实的生活之趣!
三．民间艺术研究价值。说唱俑对于研究古代“俳优”和话本小说等民间艺术有重要价值。说唱俑是一种古代滑稽戏的俳优造型，二者之间有着相当紧密的联系。两汉时期，说唱表演已在民间十分盛行。当时人们将说唱艺人称为“俳优”。汉书《司马相如传》颜师古注：
“俳优侏儒，倡乐狎玩者也”，俳优在表演艺术方面主要有以下两个特点：在语言方面，
俳优具有诙谐风趣、引人发笑的艺术特点。在表演形式方面，俳优往往具有善于模仿、扮演各种人物的特点。
表演形式是谈笑,或击鼓歌唱,演技特征是诙谐幽默、滑稽逗乐,类似今天的相声、滑稽戏。汉代社会流行的“事死如事生”观念，使得官僚贵族们在死后也念念不忘将这些艺人的形象制成陶俑，让他们陪伴在自己身边，仍然像生前一样替自己排闷解忧。我国说唱艺术的萌芽状态以说唱俑为典型形象,
它的发生从一开始就具有娱乐的功能, 这是有别于音乐舞蹈源于祭祀仪式的。
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(2018-04-06 18:37:39) 
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