书籍鉴赏文章来源于“海空设计”微信公众号【海平面】让设计不再千篇一律的10种独特方法

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如果你喜欢用模板设计，你有没有担心过你所有的设计最终看起来都是非常相似的？
模板是设计的一个很好的起点，但是改变一些简单的变量，比如样式、照片、字体和颜色等，可以给设计一个全新的外观和感觉。
下面，将向你展示如何避免陷入重复设计的陷阱，但仍然保持个人风格。以下是一些可供你尝试的创意方法：

01.回顾过去：

借鉴一些历史设计风格的特点

历史设计风格通常被归为一个模糊的术语“复古”，这是一个丰富的灵感来源。你可能听说过一些特定的风格，包括1920年代的装饰艺术(Art Deco)、新艺术(Art Nouveau)、包豪斯(Bauhaus)和维多利亚风格等。每一种都有自己独特的外观和特点。如果适合你的项目，你可以创建复制这些风格的设计，使其具有真实的历史时期的外观，或者你可以选择激发你灵感的元素，如布局、形状、颜色或排版风格。
让我们看两组例子~
首先，来看看威斯敏斯特纸业公司(Westminster Paper Co.)和弗兰克·罗德里格斯(Frank Rodriguez)设计的一些受装饰艺术启发的作品。这些作品使用了装饰运动的独特主题，比如复杂的边框和装饰；锐利、光滑、几何的字体；还有金色和黑色的调色板。不过请注意，尽管这些例子都使用了装饰艺术时代的元素，但它们是对装饰艺术运动的两种不同诠释。混合和搭配艺术史上的元素可以让你的设计既独特又迷人。

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另一个例子是这两件来自Telegrame纸业公司的作品，灵感来自1950年的设计。这些例子借鉴了50年代的一些元素，如旧质感、复古调色板和充满活力、富有表现力的字体，创造了一些异想天开、引人入胜的设计。不过，请再次注意，虽然这两件作品在许多方面都属于同一个范畴，但它们都从时代/运动中汲取了独特的元素，从而产生了独创性的解决方案。对艺术史做大量的研究，混合搭配元素，看看你能想出什么原创概念。

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看看这两个不同的社交媒体帖子：相同文案的不同外观，一个是复古风格，另一个是复古或经典风格。

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02.回顾过去，第2情况：

混搭不同时期的设计风格，打造独一无二的外观

 

混合不同时期的图形风格——挑选适合你特定项目的特征——是另一种寻找设计灵感并尝试你通常不使用的风格的简单方法。此外，这种方法有助于你创造一种独特的设计，它有自己的外观，因为你混合了来自不同设计传统的元素，这些元素是互补的，但你仍然不会经常看到它们在一起。

在下面的logo设计中，使用了这种方法，效果很好。从几何形状和精确的线性装饰，明显看出受装饰艺术的影响。但是如果你看看这个设计的排版，你会注意到圆角的san serif和脚本字体，让人联想到20世纪40年代和50年代，而不是20年代。这种组合似乎特别适合一个强调奢华又强调都市生活的品牌。

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这里的关键在于让自己从艺术史中获得灵感，而不是直接复制时代的风格。一个很好的技巧是找到一些你喜欢的例子，写下或圈出你最喜欢和不喜欢的元素；也许你喜欢调色板，但真的不喜欢字体。然后尝试混合和匹配这些元素，如使用一种调色板和另一种插图等。你最终会得到一堆独特时尚的设计作品。使你找到的例子现代化，给他们一个个人的和独特的外观，并根据需要进行调整。

 

03.尝试

简单和复杂

 

如果你平时的风格是极简主义，简约的外观，那么有意识地尝试创造一个精细的，华丽的设计。反之亦然：如果你的设计风格是精细的装饰风格，强迫自己简化。走出舒适区，可以帮助你提高作为一名设计师的水平——当你尝试新的东西时，你可能会对自己能够学到的东西和取得的成就感到惊讶。
这里有一个例子，两位设计师对同一主题采取了两种截然不同的方法：一种简单而有棱角，细节最少；另一个更为复杂，细节错综复杂。

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虽然它们是完全不同的，但这两种风格——极简和更复杂的设计——都是有效和吸引人的设计。尝试添加或删除细节，看看它有什么效果，这是多样化、有趣和动态设计的关键。

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你可以尝试同样的事情来获得乐趣或实践：选择一个你感兴趣的主题，然后把它作为一个起点，尝试和比较不同的设计风格。添加或删除一些元素，尝试以一种极新方式跳出固有思维模式。

 

下图中通过移除背景图像并重新排列文本，这两个邀请之间在复杂性和简单性方面的差异是巨大的。

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04.以意想不到

的方式使用熟悉的事物

发现自己用同样的老方法一遍又一遍地使用同样的图像？以令人惊讶的方式使用可识别的对象来获得一个创造性的开端。就像一个隐喻或文字游戏是如何为写作增添趣味一样，对一个熟悉的图像或物体进行出乎意料的解读，可以增加额外的兴趣，并形成一个引人注目的设计。

试着想想哪些事情与你的设计项目有关，考虑在两种根本不同或相似的元素之间可以找到的关系和联系。

让我们看看三张海报就可以做到这一点。

在这些海报设计中，每个图像都找到了能与之相联系的巧妙的关系，这些海报发现了基于形状的关系——胶卷条的曲线类似于软冰淇淋的曲线，自行车轮子与纽约的井盖完美匹配，手指之间的空间向内变细，就像手臂向上伸一样，等等。并将这些关系一一对应，从而做出有意义且引人入胜的设计。
如果你在为你的设计寻找一些完全不同的东西，那么试着以意想不到的方式使用熟悉的对象来创造真正抓人的图像。打开思路，可以帮助你创造一个真正独特的设计，甚至你以前没有创造过。

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05.不应用

你最喜欢的字体

 

你可能有一种最喜欢的字体（或五种，或20种）。也许你花了很多钱（一定要让你的钱物有所值，对吧？）。许多设计师特别喜欢某些字体，当它们适合某个特定项目时，当然可以使用它们。但是如果你发现自己一直默认使用这些字体，那么是时候混搭一下了。排版是平面设计中必不可少的一部分，所以你不希望你所有的项目看起来都是千篇一律的。

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如果你真的想要制作出与你平时创作完全不同的设计，那就禁止使用你最喜欢的字体。花一个下午的时间寻找一些新的字体，为自己编写一个全新的目录，所以下次你去设置一些字体时，你就会像一个在糖果店的孩子一样。有了所有新的排版选项，你很快就会忘记那些被使用和滥用的字体。

06.有节制地使用

素材照片、插图和矢量图

 

有很多很棒的设计资源，包括免费的和付费的，许多设计师都有一个图像和图形库，可以在需要时从中提取。这并没有什么错，但是（就像最喜欢的字体困境一样），当你发现自己一次又一次地使用相同的资源时，你的设计可能开始看起来有点太相似了。

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是的，素材资源可以节省大量时间，但如果项目的时间框架和范围允许，你应该创建自己的图像和图形，为客户/老板/自己提供原创设计。或者，如果你真的时间紧迫，试着定制或调整一个素材资源，让它呈现出你自己的想法，而不是“开箱即用”。

 

07.模拟：

先画草图

 

如今，平面设计师拥有强大的工具和程序来创建数字设计。从超高速的计算机到复杂的软件，设计师可以在不接触铅笔和纸的情况下创造出非常有用、美丽的设计。但这并不意味着他们应该完全依赖这些工具。因为每天使用相同的工具，就会陷入每天制作相同内容的陷阱里。

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在使用电脑之前先画出设计草图有以下几个好处：

你可以快速尝试不同的布局和概念（并筛选出最佳布局和概念），而无需花费大量时间在设计软件中渲染它们。

你可以用最少的努力进行头脑风暴、集思广益，并尽早获得认可，这样你就不会在被拒绝的设计上浪费时间。

你可以随身携带一个小的速写本和铅笔或钢笔，放在你的口袋或包里，当你需要记录一个突发的想法时，这时无论你是在会见客户，在拥挤的公共汽车上，还是在享受休息时间，它总是可以即时取用的。

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先画草图还可以帮助你避免依赖数字工作流程，为设计注入新的想法和方法。
记住：你不必特别擅长绘画，就可以把素描作为一种设计工具；这些草图甚至不需要看起来那么好，尤其是如果你只是用它们来进行头脑风暴和计划时。

关键是要打乱你的思维习惯，所以拿起铅笔和纸，让你的思维四处游荡，是让自己走上独特设计之路的最佳方式。

08.进行模拟，第2情况：

在最终设计中添加一些手绘或手工绘制的东西

如果你有绘画或素描等传统艺术媒介的经验（或接触过有经验的人），为你的设计项目添加真正独特的核心元素的最佳方法之一是制作手绘插图或手写字体。整个设计（如贺卡或海报）可能是手工制作或手绘的，或者只是某些元素。无论你采用什么方法，你都可以确保你不会在其他地方看到与你相似的设计。

让我们讨论两种有效的方法~
首先，看一下补充插图。正如下面这一系列广告中所看到的，超级简单的插图元素与摄影元素相结合，创造了一个新的、有趣的、古怪的设计。做一些涂鸦，把它们扫描到你的电脑里，看看把它们和数字元素搭配起来会给你带来什么。

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另一个超级简单的方法是，应用模拟手工制作的字体，将之与数字元素配对。看看下图这两个例子，将普通衬线字体与线条较少、手工制作较多的字体配对。无论你是选择使用预制的字体，还是花时间坐下来手写字体，将一些手工字体与传统的衬线或无衬线复制字体搭配，都可以给你的设计带来独到的原始的、迷人的效果。

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09.自定义模板

（或制作自己的模板）

设计模板有其用途——比如，获得适合打印设计的尺寸，或者如果你经常从事既定项目，比如你公司的时事通讯，利用模板则可以节省时间。但是，如果你使用的是你在网上找到的完全设计好的模板，并且不做任何修改，那么你就可以确定在某个地方有一个与你的设计完全相同的模板。你不希望那样。

所以，如果你想节省时间，而不是像其他设计师一样使用模板，你有几个选择:
制作自己的模板。创建一个主文件（可以轻松插入内容，并改变元素，如照片和调色板)，对于定期制作的设计（如杂志、时事通讯或电子邮件）非常有意义。有了一个基本的布局，你就可以花更多的时间来创作新的内容。

如果使用的是现有模板，请对其进行足够的更改，使其无法被识别为原始模板。通过这种方式，你可以获得领先的优势，但也可以获得定制设计的外观和功能。

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10.模仿学习和

灵感之间的区别

学习其他设计师的作品是获得灵感和学习不同风格和技术的最好方法之一。线下和线上都不缺灵感——在像Dribbble和Instagram这样的社交媒体网站上可以找到大量的设计和插画天才作品。

艺术家们总是相互启发。你是不是见过学生坐在博物馆里临摹历代大师的画作？他们通过临摹其他艺术家的成功来提高自己的技术。但是，作为一个平面设计师，如果你也想这么做，你可要小心。
尝试复制你所欣赏的设计作为个人练，可能是一个很好的练习，但你必须小心，不要在自己的公共或专业工作中意外地包含其他设计师作品的独特方面。这不仅是剽窃，且可以肯定，因为所有的东西都在网上，有人会注意到。虽然没有完全的创意，但受另一位设计师的影响和完全抄袭是有区别的。

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《纽约时报》(New York Times)畅销书《像艺术家一样盗取灵感》(Steal Like a Artist)的作者奥斯汀·克莱翁(Austin Kleon)对此有很多话要说。下面是一段相关的摘录：
“不要只是盗取风格，而是盗取风格背后的思想。你不想看起来像你的崇拜者，你想看到像你的崇拜者。效仿你的崇拜者和他们的风格的原因是，你可能会以某种方式瞥见他们的思想。这才是你真正想要的——内化他们看待世界的方式。如果你只是在表面上模仿别人的作品，而不了解他们真正的内在，你的作品将永远只是一个赝品。”

工作中的设计可能很难。在营销材料、社交媒体图片、公司文档和所有其他东西之间，很难想出不同的创意。

准备好突破你自己的东西了吗？并定期创建杰出的设计？把这10个方法议付诸行动，你就会越来越好~