《英雄》视听语言分析

摘 要： 《英雄》是2003年上映的一部商业片，堪称我国电影发展过程中的一个里程碑，通过展现种种传统中国意象，展示人们广为熟知的侠义精神和天下情怀。在传统的中国美学中，表现手法并不是直接的，而张艺谋导演使用了独特的影片结构来讲述这个心怀天下的刺秦故事。本文将从构图色彩、镜头道具、声音音乐等角度全方位分析《英雄》这部经典电影的视听语言。

一、《英雄》内容简介战国末期，齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦七国鼎力，只有秦国最强大，势如破竹般要吞并六国，一统天下。为抵抗秦国的讨伐，其他六国在不同时期进行着不同的刺秦大计。而赵国的三个刺客，即绝世高手长空、江湖浪子残剑、名将之后飞雪，因身怀绝技、品格高贵，名震天下。只要提起他们三人，秦王如雷贯耳，十年来从未有人上殿百步。某一天，秦国突然传来一个叫无名的秦国剑客将三大刺客全部杀掉、为秦王除了心腹大患的好消息，秦王特别高兴，没有多想就召这位英雄上殿觐见。在秦宫中，烛火陈设在秦王跟前，秦王距离无名越来越近，无名将刺杀三大赵国刺客的故事一一告诉给秦王。在无名的诉说中，他表面上利用长空、残剑、飞雪之间剪不断理还乱的关系，摧垮了他们的意志，一个一个击破，从而取得胜利。随着故事的发展，无名告诉秦王，他把残剑理解得太简单了，就这样，又一个故事从头开始诉说……最后，无名拿起了秦王扔给他的剑，此时他离秦王只有十步，他十年来一刻不敢荒废的武功就是“十步一杀”……

二、构图与色彩

（一）色彩搭配在艺术领域，以某一特定的具体形象含蓄地表现与之相似或相近的概念、情感或思想这一方法，是古今中外文艺家孜孜以求的高品位境界。 电影作为集众多传播要素为一体的媒介，表现色彩水到渠成。也就是说，张艺谋导演对色彩的使用已经达到炉火纯青的水平。

1. 秦王宫殿：黑色。秦王宫殿满是黑色，宫殿之中人物的衣服着装是暗黑色，进入秦的领地之后，画面中大片大片的黑色扑面而来，士兵和文武官员的着装也是暗黑色。这样一来，人们就会发现这些黑色的布置是张艺谋精心安排的，日后大秦帝国的诞生同样可以用黑色来表达恐怖之状，刺客想成功刺秦并活着出来几乎是不可能的。影片最后，宫殿中的众人再三要求秦王杀无名，秦王眼中饱含泪水，不忍心，看到这里人们内心会充满对无名的敬佩，也看到了秦王内心柔弱的一面，秦王不是冷冰冰的，而是有情有义、有血有肉的。但迫于统治阶级的压力，秦王最终还是杀了无名，秦王的内心纠结和矛盾刻画得也十分精彩。

2. 赵国书馆：红色。无名在棋馆中成功“刺杀”长空后，电影情节随无名的讲述进入了又一个故事，也就是“书馆箭雨”。威武严整的大秦军队井然有序，与之相对应的是红色的赵国书馆里，一群书生身着红衣，拿着笔在练字，书馆的老师也身着红袍端坐在台上。整个书馆都是红色的，无名向残剑求字，残剑说八尺剑字要用朱砂。通常来说，满眼的红色给人的感觉并不是喜庆，反而会增添一些不适感。日常生活中，如果灯光颜色过于红艳也会让人受不了。随后，勇猛的大秦军队展开了对赵国书馆的攻击。这一段无名叙述的画面中，是和前面不同的红色。红色，一方面传达了无名内心的愤怒；另一方面也表达了受众对于战争的反感。导演对这一部分处理得十分巧妙，避免了过分激烈的战争场面直逼人心，观众甚至还会觉得秦军箭阵颇具美感，甚是壮观。

3. 胡杨树林：黄色。在无名向秦王诉说完赵国书馆发生的故事后，画面进入了又一个美丽世界。这是一个金黄的世界，金黄的林叶中间点缀这两抹红色，一抹深红，红得热烈，一抹浅红，红得青涩。由张曼玉扮演的飞雪出于愤怒杀死了自己的心上人，即江湖浪子残剑，而残剑的仆人如月一心只想为主人残剑报仇雪恨，所以和飞雪相约在这片金黄的树林里决斗，整个画面富有美感。当一阵风吹来时，大有风起云涌的意境，两位侠女也长发飘飘，随之而动，一上一下之间，观众的眼球也随之起伏。再配上优美的旋律、山水画式的写意风格，两个人在这金色世界里更像是跳舞而非战斗。张艺谋利用色彩大大拓展了电影的镜语空间尤其是单个镜语的空间。巴拉兹认为“彩色片之所以能够存在，仅仅在于动的彩色尚具有一定的表现力和感染力”。

（二）构图1. 对称构图。在秦王大殿中，以秦王为中点，大殿立柱和烛火呈对称分布，整个画面也是符合传统中国审美的轴对称构图，这一特点在张艺谋的很多作品包括2008年北京奥运开幕式中都能看出。黑色的秦王大殿笼罩着死亡的气息，这里没有生机，只有至高无上的秦王权力和可怕的官僚阶级。在棋馆对决即将开始这一幕，以弹琴老叟为中点，无名和长空分立画面两端，建筑的石柱也是呈对称分布，仿佛是一场拳击赛，在擂台上选手做好准备开始比 108影视动漫赛，弹琴老叟正如两位决斗者的裁判一般，随着琴声两位剑客的招式也此起彼伏，错落有致。2. 山水画式构图。在整部电影中，多次出现类似于中国山水画式的构图画面，如这一幕，无名和残剑在湖面的打斗，二人的轻功如蜻蜓点水般轻盈，而近处的红枫将二人衬托得十分渺小，宛如一幅画面中两个零星点缀的小人，不得不说这样的构图极富有诗意。从中也可以看出张艺谋作品的“雅俗之变”，由过去众多民间元素构成向高雅的传统艺术转变，这一特征是比较显著的。

三、镜头

（一）特写

1. 沉思中饱含情怀。

长空和无名在棋馆决斗前进入了心中冥想的阶段，同时画面随即也进入了无名的“谎言”阶段，这段画面是黑白的，意味着是无名编造的。长空闭目，思索的可能是他该如何将自己的性命交付于眼前的这位亭长。无名闭目，思索的是他该如何承担和履行刺秦的重任。影片后部分，残剑向无名讲述三年前刺秦的最后时刻，残剑即将展开最后致命的一击时，残剑闭目，这一刻他终于明白秦王不能杀，因为他顿悟了天下为大的道理。

2. 凝滞中写满深情。

在无名的叙述中，飞雪死后，他和残剑在湖面进行了战斗，但这段故事更像是对已故飞雪的一场悼念仪式，两位绝世高手在湖上这一段没有使用过多血腥的暴力镜头，更像是闲庭信步。在决斗最后，一滴水珠落到了飞雪的脸上，残剑赶忙回到飞雪身边为其拂去水珠，无名见状也放弃了进攻。这水珠也仿佛是残剑的一滴泪，写满了残剑对飞雪深沉的爱恋。

3. 暴力中充满美感

飞雪和如月决斗到最后，如月自然是敌不过技高一筹的飞雪，在飞雪给她致命的一击后，如月中剑，画面随机定格在这支剑上，这支剑插在这棵树上，剑的末端带着一滴血，一颗血滴随后缓缓滴落，以此来表达如月身受重伤。这一段落可以说是“暴力美学”的一个经典段落，这场厮杀原本是充满仇恨和血腥的，但张艺谋用浓烈的色彩、黄叶、红衣等意象构建的影像留给观众最大的感受还是视觉上的美感冲击，充满飘逸、灵动之感。

（二）空镜头看过这部影片的许多观众和专业人士表示，这是一部华而不实的作品。“画面过于注重颜色和形式，在故事的剧情方面实在不堪。”从这评价中可以看出，影片中一些如仙境一般的画面恰恰常被人诟病，以至于人们会有“形式大于内容”的感觉。在笔者看来，导演在拍摄时注意到了这个问题，比如黄沙、戈壁、大漠，还有天空中飞逝的云朵，这些空镜头画面表现的正是，在历史的长河里，多少风流人物、英雄豪杰不过是渺小卑微的一粒微尘，历史它依旧按照自己的轨迹往前发展。所以说“形式大于内容”也好，还是觉得画面过于绚丽也罢，当你细细品味这些空镜头画面时，或许就会有另一番心头感受。

（三）道具张艺谋导演在早期的作品中喜欢借用一些中国传统民间的意象，多为“大俗”之物，而在这部影片中，导演进行了一次有益的转变，开始大量使用中国传统意象中的“大雅”之物，这种大俗大雅的转变可以说是导演对自己的一次突破。影片中有书法、剑术、琴技、围棋这些中国传统元素，而且很巧妙地结合在一起。将这些元素身上自带的属性和气质发挥得淋漓尽致，这些元素的大量使用也在暗示导演自身审美意向的转变。比如江湖浪子残剑喜爱练习书法，并从中逐渐悟出“天下”二字的深刻内涵，在无名刺秦的途中写下这二字后，告诉无名秦王不能杀，就是从书法中悟出来的，不得不说这是导演的高明之处，恰到好处又合乎情理地利用了书法这个道具。

四、结语在信息技术的推动下，新闻共享系统已经投入新闻媒体资源的共享共建进程中，以中央电视台的新闻共享为例，它最主要的特点就是低成本、高效率，资源共享。其中最主要的组成部分——收录系统、编目系统、迁移，每个部分都有系统技术的要点，但是事实上对新闻媒体来说最重要的就是要具有与时俱进的观念，把握好资源管理和共享的基本要求，抓住新闻媒体发展的核心理念，这样才能真正促进我国新闻媒体传播的信息化发展。