[转载]江宏伟-------花鸟画作品欣赏_张岐

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[转载]江宏伟-------花鸟画作品欣赏

(2018-04-07 20:56:08)

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原文地址：江宏伟-------花鸟画作品欣赏作者：雁荡仇德华

江宏伟是当代花鸟画家中有代表性的人物。他的艺术可以称为现代中国画精雅风格的典型。自上世纪八十年代以来，年轻的画家即以深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现，在中国画界绽露头脚，博得赞誉。20年来有一种“只顾耕耘，不问收获”的心态，在画室里劳作着，对于人们很在乎权威报刊、电视传媒的评介宣传以及就此可致的界内外的地位头衔，他都以一种平常心对待之。十余年来他已有几本精美的画集出版，写了一些自己作画心得的文章，他的文章和他的画一样绝无躁动之气，不去指点别人的是非，只写下自己面对友人的和自己与大自然对视的心语。这是认识了20年亲眼看到的江宏伟，并在不知不觉间发现他已从一个高度到达了另一个高度。

　　中国画自古以来便有意笔和工笔两大传统。从魏晋到两宋的千年里，作为宫廷和上层社会的主导，工笔风格占据着主导地位。人物、山水、花鸟俱臻成熟的高峰。尤以宋人山水画的吞吐大荒、深美闳约，二者都达到巅峰状态，令后人有难以企及之感。但意笔画风的历史可能更早，远古之际由于精美的工笔画风尚未形成，绘画艺术尚未引人关注，故古人将艺术所指为“书、术、射、御”有书法没有绘画，在战国帛画（人物御龙）图中可以看到典型的意笔画风，并在漫长风貌中掌握在民间画师手中，以一种粗犷、潇洒、简约、传神的特征有别于工笔趣味。从现存的嘉峪关墓葬壁画到唐代墓葬壁画如（永太公子墓和章怀太子墓等）及史籍记载中的吴道子为代表的民间画师的“疏体”，即意笔画风中可见真迹。

　　元明之后文人画兴起，工笔画渐趋势微，唐宋的辉煌不再。有趣的是工笔画的许多技法却在民间画师中得以延续下来，如勾勒与敷染的技法，这真是“风水轮流转”的规律啊。近代中国画的复兴，经历了百年的曲折历程，文人画由于自身的危机，加之20世纪初西方文化的强烈冲击和当时文化思潮的传统文化近乎全盘的否定，使中国画遭遇到大挫折。但根基深厚的传统文化从来都是难以动摇的，中国文化尤其因其“中和”、“中庸”、“融合”、“吸纳”的特性而具有强大无比的生命力，到20世纪80年代以后已进入了全面复兴的时期。工笔传统的重新崛起，是这个复兴重要部分。20多年来在老、中、青画家们的努力下，工笔重彩艺术呈现五彩缤纷的兴旺，总体艺术水准也有很大提高。正是在这样的大背景下，江宏伟的艺术应运而生，独具一格，以幽、雅、精绝的特色秀出同侪，他的成就是当代中国画的一大收获。

　　江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀。处于文学时代的宋画，不仅仅表现在画院曾以“野水无人渡，孤舟尽日横”的诗句进行命题考试，而且，表现在美学形态的转换—由壮美转为优美。痴迷宋画的江宏伟自然逃不过这些，于是，他便“采取自然物柔弱优美的一面，塑造一个属于自己的内心所祈求的理想世界”。

　　他在花草禽鸟的形态与色泽之间“体会生命的丰盈”。应该说，江宏伟还是很有独到之处的。因为，他发现了当时的宋画之所以成为今天的宋画，除了宋人以外，还有一个重要因素—时间。正是时间把曾经艳丽的宋画蒙上了灰暗的调子。但这灰暗的调子打动了宏伟。他不厌其烦地晕染，在灰暗的调子中寻求一种凝视而非打搅的方式。这就使其作品有着花自开、水自流的境界。略有不同的是，这一境界中既有清寂，亦有独居清寂的自得。然而，无论如何，江宏伟都没有放弃那份飘着古意的调子—朦胧而又灰暗。对于这一调子的刻意追求，使得江宏伟的作品留下了做作之讥。然而，我要说的是，江宏伟之所以要弄出这份做作恐怕不是单纯地附庸风雅，而是要借那不无斑渍的灰暗去表现时间以及历史的沧桑。诺瓦利斯说，哲学原就是怀着一种乡愁的冲动寻找家园。而寻找的过程就是时间，故此，普鲁斯特便干脆寻找逝去的时间。

编辑本段创作技巧

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　　一个画家的成长，往往看上去是天分、学养、功力、勤奋、机遇等因素在决定着，但经验告诉我们还有深层的人的性格素质起着不可估量的作用。像江宏伟这样激情诚笃而又深沉内敛、情感与理智相平衡的艺术家是不多得的典型，是诚挚、谦逊而又十分自信的态度对待大自然和艺术的画家。在20年岁月中他一贯地专注而虔诚地面对自然。

　　20世纪80年代他在南艺叫黄瓜园的水塘边，池塘四周茂密的花草也是他的范本。有一次我们跳过围墙到隔壁公园散步，他告诉人们怎样经常到这里寻觅，坐在路边几个小时对着那些无名的野花小草凝神发呆的。1994年创作的《鸡冠花》构图色彩饱满、意境新颖，是件成功之作。是他每天经过的教学楼边从不经意的路边花，偶然一天注意到，便花了数小时去写生，加上散碎的小花，这平凡不起眼的花朵在画面上有了永恒的生命。艺术创作的基础行为是如何发现、锁定和表现。大千世界是对每一个人都意味着无穷无尽的鲜活事物，其中包孕的创作契机也具有无限的可能。这就是我们常说的生活之树常青的原因。

　　当代工笔画家大都临习过宋人花鸟，几乎是必修课程，而且各有所得，如于非发现宋人花鸟在纸绢背面了作渲染，从此他的渲染术成就骄人。江宏伟不仅学其长技，他更注意从宋人花鸟作品中看到了古代画家专注地投入于自然界的花鸟并建立了沟通与交流，即前人所讲“神与物游”，这是一种特别的凝视，凝视到嗒然忘我的境界。他在一文中说“我曾翻出马麟的<层叠水绡图轴>与《暗香疏影》两幅梅花图与现实的梅花作比较，从宋人塑造的梅花中，可以求得一种凝视的方式。

　　宋人的观察点是落在纯粹的物体本身，通过单纯地对形色的把握，求得对象的神韵，是将物体的丰富性归纳成一种简洁，再由这种简洁，滋生出丰富，并且在描绘的过程中印上了作者的心境，使一个自然物象存在着某种永恒的意味”他抓住了问题的核心，即凝视与表达的单纯。他说“我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持朴素的一面，不要让阅历使心灵蒙上世故的色彩”。

　　和古人比，现代画家并不缺少才华与技能，只是难得一样东西：专注与单纯。现代人要对付太多的挑战，生活压力大，名利期盼多，社会活动忙。相对于古代生产力低，生活简朴，物欲世界的压力与名利的期盼值较低，他们的心态沉静专注，这都反映在作品中成为永恒。人们会看到江宏伟的画有通于宋人处，但又应该看到更多不同于宋人处。他的画和宋画的联系纯属精神上的契合，那便是对大自然造物主的深切崇仰，物我两忘的察验和沉浸身心地对艺术精纯的不懈追求，这就是江宏伟所说的“凝视”和企望的“永恒“。

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