近年来，在国家重视素质教育，家长望子成龙心切，以及许多学校对特长生优先照顾等诸多原因的催化下，儿童美术教育出现了一派繁荣景象，绘画兴趣班遍地开花，如火如荼。有人认为，让孩子从小学画画，可以打下扎实的绘画功底，提升艺术修养，是大好之事。有人则担心中国式绘画教学重技法、重临摹，不利于孩子创造性和想象力的发展。究竟中国目前少儿美术教育的真实情况如何，孩子们的创造力和想象力是在绘画中泯灭，还是获得了培养？家长该如何选择美术培训机构或美术老师，又该以什么样的态度、方式，来陪伴孩子的美术之旅呢？

 

 

漫画1：快乐的节日

图1：外国老太太琳达在中国幼儿园进行教学交流，看到孩子们的画惟妙惟肖，栩栩如生，不禁连声赞叹。并当场命题“快乐的节日”，让孩子们画。

图2：琳达发现N个学生的画都是圣诞树，并且一模一样，大惑不解。 

图3：琳达终于发现了奥秘：教室一件角有棵圣诞树，原来大家都在临摹！于是走过去用布把圣诞树盖上。

图4：孩子们失去临摹对象，你望我、我望你，抓头挠腮，咬笔头、瞪眼睛，冥思苦想，就是画不出来，苦恼极了！

 

 

漫画2：上过绘画班的就是不一样

图1：丁丁和果果在桌前画画，丁丁自由地画，果果画得很像。丁爸对果爸：“你看你儿子，上过绘画班的就是不一样，惟妙惟肖！！我儿子啥班也不学，成天乱画，我也不管他。”

图2：果爸得意地带丁爸去看果果在绘画比赛上得的各种奖状：“我儿子2岁就去上画画班，学了好几年……奖状真拿了不少。”丁爸委实羡慕。

图3：一眨眼，丁丁和果果都成了中学生，一天，两家人碰到一起。丁爸问果爸：“你孩子如今画的画一定了不得！最近得了什么奖？！

图4：果爸难过摇头：“得奖？！他如今画笔都不碰了，说是越学越不会画，干脆放弃了！
”丁爸错愕：“奇怪啊，我儿子从小都是自己乱画，没人管他，现在倒是越来越来劲了！那天有个画家看了他的画，居然说他是‘可造之材’！”

 

 

你同意谁

 

（        ）支持

中国式绘画教育偏重技法的功用价值，主要以临摹和老师教画为主，老师给孩子〝稿件〞和〝样板〞，叫小孩子依样画葫芦，评判作品好坏的标准就看与原作是否一致。这种临摹式的国画教育，用技法训练代替原创能力的培养，用成人的审美角度来取代孩子的审美观，不仅妨碍孩子思维想像和创造力的发展，扼杀了他们潜在的创造能力，而且不利于孩子的艺术审美能力的培养。

（      ）反对

绘画是技巧性很高的艺术门类，要想学好绘画，当然需要大量的临摹和写生，中国式教法可以让孩子练就扎实的童子功，为孩子铺平美术创作的道路，有什么不好呢？

 

 

专家怎么说

杨红

　　杨红，广州美术学院国画系毕业，曾留校任教，1988年赴美学习、定居。2001年回国后协助父亲、著名画家杨之光创办杨之光美术中心，创设“少儿TCT（创意思维训练）美术课程”，致力于将西方现代少儿美术教育先进理念引入中国，用“美术”这一手段来达成少儿“创意思维”的提高，短短几年间大获成功。现为杨之光美术中心校长、广东省美术家协会少儿艺术委员会副主任、中国少年儿童造型艺术学会理事、广州番禺区青年书画协会会长。

 

 

请谈谈国内美术教育的现状？

十多年前，我曾经在广州美术学院任教，面对一群经过统考筛选出来的学生，非常困惑，不知如何教，因为其中的很多孩子，完全不具备艺术家的潜质。这些孩子4年读完了才知道，自己根本没办法成为一个画家，因为他们欠缺了对艺术家来说最重要的东西——创造力。他们只是掌握了一些专业技法，大都思想从众，缺乏内涵。

 

为什么会出现这种情况？

中国培养美术人才的模式有问题。不少学生小时候没有美术基础，念到中学，甚至念到临考前的几个月，发现自己文化课不行，只有考美院这样的艺术学院才能读大学，于是临时抱佛教，上短期美术班培训几个月，掌握一些技术，然后就参加统一高考，进了美院。

你可能会好奇，没有或很少美术基础的人，怎么能通过全国考试进入美院。其实，美院入学考试不考理论，光看作品，看学生的造型基础和色彩基础如何。这种考试基本上是设置好的，画一对静物或人像，老师们平时都大量训练过，只要学生掌握得不错，现场发挥不失常，就较容易通过。这也是这些年关于高考的美术书大卖的原因。由于全国有统一的录取标准，所以老师在辅导学生迎考的过程中就有了统一的方法，学生也按同样的方法学习，这就形成了一个僵化的培养模式。

所以当初我父亲成立美术中心的时候，人们都说，杨之光这么个大师成立少儿美术中心，是准备往美院输送人才。我说，是输送人才，但不是输送现在的应试教育人才，而是希望将来孩子们无论读什么学科或从事什么行业，都会受益于儿时所学到的现代美育知识；如果他们要考美院的话，会比那些应试教育下吃快餐临时抱佛脚考进美院的学生要好很多。

 

除了高考招生模式带来的系列问题外，中国式美术教育还存在什么根本性的缺陷？

强调画得“像”，这是我国美术教育最大的问题。老师和家长都强调要“像”，认为像就是好。要像就得学技法啊，所以孩子们一开始学画就学技法。可是，“像”就是复制，复制与创造天生就是背道而驰的。复制得不好，糟糕；复制得好，更糟糕。为什么我们的研发能力、创意产业如动漫产业、设计等都不行？就是因为缺少创造，到处都在复制，“山寨版”流行。我们的基础教育有问题，一来就是老师灌输，学生把老师那套学到家就行了，创造力就这么被扼杀了。

 

西方美术教育观念跟我们有什么主要的不同呢？

在我国不少家长的眼里，艺术学习的目的要么是为了成名成家，要么是掌握一种谋生技能，甚至只是为了成为特长生为考试加分。美术教育是一种“术”，而不是“美”。西方人则相反，他们一直都更强调“美”，而不是“术”，认为艺术可以提升审美能力，陶冶情操，艺术的成功，也得益于创造了美，而不是技巧的纯熟。所以，西方孩子从小就经常被带去参观各种大大小小的博物馆、美术馆，而我们的孩子则不停地临摹、练习，“师从某人，跟随某法”，很少参观博物馆——当然，一个客观原因是，我们国家的各种博物馆、美术馆，比西方国家比如美国要稀缺得多。

近二十年来，随着现代艺术的发展，即便是把审美和陶冶情操视为艺术教育主要目的和功用的观点，也已经逐渐落伍，人们越来越相信，培养创造力，对孩子进行创意思维训练，才是艺术教育的主要任务和发展方向。

我在国外教过成人、幼儿美术课，我观察到，西方老师在技术上、造型、写实等手头上的功夫上基本都不如我，或我在国内的同行们，但他们对现代艺术的独特领悟、对各种事件、事物的看法的深刻或多元的态度，比我们强。

 

为什么创造力培养比美感培养、就业更重要？

你可以观察到，美院出来的很多学生都没有走美术创作的道路，只有少数特别有天赋、有爱好的人才能真正成为画家、美术家。如果美术教育把培养画家、花匠当成唯一的目的，那么这些人毕业后将无处可去。

但是，如果美术学院的学生接受的是创造力培养的话，那么，就算不能成为画家、艺术家，也是具有艺术特质的人，从事很多其他的行业，也会很有优势。比如进入大公司，将在学艺术的过程中培养出的想象力运用到营销、推广方面，那是很容易做出成绩的。如今美院毕业的学生有很多进了房地产营销、装修行业，多数都做得很好。包括张艺谋，如果他早期没学过画画的，只怕未必有今天的成绩。正因为他拿起摄影机就知道怎样取景，知道怎么才能打动读者，所以他能成功。艺术只要在想象力方面打开了窗户，灵感就如泉涌。

没错，学画可以作为谋生手段，绘画画匠也有流水线。中国手艺人不缺。但创造型人才奇缺，你去搜集资料对比一下中国和美国之间每年的发明专利对比。全球500强企业有多少是中国企业。可以说，我们这一代人的创造力都给应试教育整没了。（几个国家的发明专利）

我父亲开办杨之光少儿美术中心的目的，正是想把国外的这一理念引入中国，他退休后跟我一起在美国生活多年，对中西方美术教育方面的差异有很深刻的感受。在创办杨之光少儿美术中心之初，媒体纷纷前来采访，猜测这个机构将成为画家的摇篮。我父亲说：“如果只是想当画家，就不要来我这里!”媒体朋友都很愕然。其实我父亲的意思是，“画家”不是我们培养的目的，我们的目的是借“美术”这个手段，来对孩子进行创意思维训练，而我们的核心课程“TCT少儿美术创意思维训练”就是实现这一目的的手段。

 

 

为什么艺术教育可以成为培养创造力的主要手段？

艺术最能给孩子带来快乐，最能为孩子所接受，最需要想象力。每个生命最初的时候都是富有想象力的，随着知识的增加，想象的空间被逐渐压缩，这种知识的积累主要来自科学的教育，所以，艺术教育的存在，可说是对科学教育的弥补，是对想象力的挽救，没有了想象力，就不可能有创造力，因为创造力的核心就是想象力。

从另一方面看，即便是来不得半点虚假的科学，其发展也需要想象力去成就，如果没有想象力，就没有爱因斯坦的相对论，没有“哥德巴赫猜想”。缺乏想象力的科学家，不可能成为顶级的科学家。所以我们提倡“想象力比知识更重要”（爱因斯坦语）。

如果你只想到事实，你就不会想象了。艺术教育要做的，就是让孩子们从有限的事实中摆脱出来。

 

能结合例子来说说美术教育可以如何提升孩子们的创造力、想象力吗？

以蝴蝶为例：

如果老师只是在黑板上画一只蝴蝶，然后让学生临摹下来，这当然不能开启孩子的创造性思维，但是，如果老师以蝴蝶为媒介，引领学生去展开想象之旅，学生的创造力就有了锻炼的机会。

比如，老师可以问：“你能给蝴蝶穿上不同的花衣服吗？”学生们便可以天马行空按自己意愿去为蝴蝶设计一套套衣服，这意味着创造出各种花纹、图案，色彩搭配。

接下来，老师还可以继续问：“你看到的蝴蝶一定是你纸上画的这个样子吗？可不可以换个角度看？蝴蝶落在草地上和掠过水面时的样子是不是很不一样？”让孩子懂得，同一个事物可以多角度看，不同的角度可以有不同的发现。

然后，老师还可以问：“蝴蝶难道只是一只蝴蝶吗？蝴蝶这个形态可以怎样服务于我们的生活，为我们的生活赋予什么新的意义？蝴蝶在草地上，在树叶上可以跟周围的东西发生什么的关系？蝴蝶是不是可以变成楼房，在我桌上是不是可以变成一个杯子，在我的卧室里是不是可以变成一块毛巾？” 这样，学生们便会把昆虫蝴蝶与实际的生活发生各种关系，与实际的生活内容联系起来了，也就把蝴蝶学活了。 

 当孩子看到蝴蝶的时候想到的不是蝴蝶，创造力的发挥就开始了。

这样的方法，最早没用于美术，而用于设计专业，因为做设计家必须要独创，要创造出产品，所以有些这样的课，有这样的方法。现在，我们把这样的方法、观念运用到幼儿美术教育，能让举一反三，举一反十。从孩童阶段就开始培养这样的思维，孩子长大后就会用这样的思维去工作。成人却很难做到，因为从小没受到这样的教育，所以可能一辈子都悟不出来，很可惜。

这样的思维，不光是对设计产业有推动，而且可以对各行各业的发展都很大，这种创造性思维，不仅仅是提升了想象力，而且可以使人学会发散性、跳跃性思考，学会多角度看问题。避免僵化地理解问题，认为世界上只有一个标准答案，老师说的、课本写的才是对的。

为什么西方人的创新能力这么强？与他们的教学方法不无关系，老师上课时的口头禅是“any questions?” 让学生联想，发散思维。人们还习惯把艺术学科和知识学科结合起来，在教如数学、语言、自然科学，在教科学规律的同时又把很有想象力创造力的故事呈现给孩子，让孩子有别的感受，同时给孩子呈现一对“矛”和“盾”。而中国的老师在教科学时候就会把一些传说的没有证实的东西抛到一边。

 

老师或家长在辅导孩子画画时要注意些什么？

不要对孩子的画画妄加评断，而且惟我独尊：“你画的什么啊，这么丑？”或“你画得很不像啊！” 这些评语是非常错误的。小孩子凭借观察把事物、场景记录下来，自有他的道理，可能是加入了主观因素，但也有可能客观上他看到的就是这样。你要尊重他的发现。

大人可以问孩子：“你画的是什么？为什么这么画？你想表达什么？”或者，引导性地问：“你有没有发现旁边还有什么？漏画了什么没有？是不是再加点什么更好看？你为什么画的东西跟上次的一样？”

当孩子画完画后，可以让孩子讲一讲自己的画。

在我们的创意美术思维训练课堂里，常常有很多讨论、争论，大家通过讨论产生了很多想法后，再动手画画。年龄大的孩子，比较大的孩子，就把他们变成一个团队，一个设计团队、创造团队有些课程还可以用到项目策划的方式：我们要设计什么东西，然后我们讨论，头脑风暴法，不断提问，孩子在解决这个问题后再动手。

还有一种方法，给到一个范围，把一个东西如壶，变长，变质感、变颜色… …或再把瓶子变成别的，变成建筑物、手机，变成一个家居范围里一个有用的东西，还可以把瓶子与家具、蝴蝶什么的集合、重组，让孩子的思维不停地跳跃、转换，慢慢地孩子的思维就发散了。市场上比如可口可乐的腰瓶、屈臣氏的帽子瓶盖设计，都给产品的销量带来了惊人的增长。设计的改变，给消费者带来了新的意义。

当孩子画画或做手工时候，你一定要问孩子：“难道这就是你想要的东西？，你想不想改变，有没有更好的？”要让孩子有一种自信心：我生活在这里但我不是生活的奴隶，别人给我什么我就只能用什么，或只能过这样的生活，我可以重新设计，重新创造。要培养孩子这样去想的习惯。如果孩子想都不去想，那就很麻烦。大人画东西常常是画眼中所见的现实，我们教孩子画画则多是画心中所想，是画愿望。

为了实现各种奇怪丰富的愿望，要鼓励孩子在美术学习中可以“指鹿为马、张冠李戴、物换星移”，要给孩子一个概念：生活中千变万化，没有什么是不可能的。

当孩子画画时，老师不可以代劳，可以有适当的辅导、指导、必要的示范，规律的东西一定要教，不能完全任由孩子自己去苦苦寻找，比如，什么样的颜色搭配能产生力量、美感、节奏，等等。这些是工具，是常识，孩子可以去运用。你还可以告诉孩子，这些规律不是不可以打破，他可以去尝试、摸索打破，创造新的规律。

还有一点，家长不能太功利性，非要苛求孩子学到什么程度，让孩子小小就背上沉重的包袱，这其实是在孩子童年这一段做了不应该的事情，财力、精力两失，得不偿失。应该尊重孩子，如果孩子有兴趣，就鼓励他去做。

 

 

创意很重要，技巧性的学习应该说也是必不可少的，您认为孩子们如果不能过早开始技巧性学习的话，那什么时候开始比较合适呢？

技巧是工具，是配合表达用的。技巧的学习应该是在潜移默化中获得。每个年龄阶段的技法的发挥和表现是不一样的。比如，1——3岁的孩子画画就是涂鸦，到了5、6岁，可能你想让孩子涂鸦，孩子都不涂了，他已经出现了形体的概念。技巧要服从于课程。过程比结果重要。比如有的孩子一次课学得不好，相关的技巧掌握得不熟练，这不要紧，重要的是，孩子在这个听课的过程中是不是有过创造性的思考，是不是享受过，是不是快乐地做。整个过程都经过了，就算是画得不好也不要紧。他将来总有一天可以掌握这些技巧，时机成熟了，自己还可以做出来。再说到比赛奖项，其实画画的人和家长有时并不明白作品为什么得奖？好在哪里？艺术没有标准，结果也可能是偶然，因此参与和享受过程才是重要的。

 

家长也许会想，如果不是透过技巧的掌握，我怎么会知道我孩子报的这个美术班究竟实力如何，有没有浪费我孩子的时间和我的钱？

我认为，家长一是要信任孩子，二是要好好挑选美术培训机构。

首先，最重要的一点，要考察培训机构的办学理念，究竟是培养画匠，还是在进行创意思

维训练。他们的每次课究竟学些什么，有没有完整的体系。我们中心每节课的最后十分钟，都会让家长进教室来听点评，知道老师这堂课做了些什么，是怎样引导的，我们认为这一点很重要，不然家长根本不知道自己的孩子在学什么。

其次要了解授课老师是兼职还是专职，专职的老师，才会有足够的时间去琢磨课例，也才能得到比较严格的培训和监控。 

还有一点，好的机构会做家长讲座，避免家长对孩子有错误的做法，把学校里获得的东西抵消了。

 

有的家长会问：我该送孩子去国画还是油画呢？

问这个问题体现了家长仍然认为学技法才是重要的，实际上不是这样，如果你只想学一样技能，那你学哪样都没所谓。没人能告诉你，学国画还是学油画的就业前景好，更赚钱。早期应该让孩子多学点艺术种类，不能局限于某种媒材。了解各种媒材很重要，你要去学，去经历。过早地限定于学某一种艺术门类不好。

过去国内美院按媒材来分系的做法是很落后的，国外是不分的，最多按学科分，比如分造型艺术、设计类，或平面类、立体类等，但不会把平面类的再分成油画系、中国画系之类。

我们今天讲的美术是大美术范畴，不仅仅指画画，还包含了视觉艺术，如肢体语言、动手能力、平面表达、立体装置及各种媒材的使用。现代艺术的表现形式非常多元，影响到美术教育，使得美术摆脱了单一的形式。

现在国内美院已开始进行改革，油画专业的学生也可以做动漫、雕塑，雕塑专业的学生也可以做表演，毕业作品不一定非得是自己所学的类型，可以自定形式，国画系的未必要画国画作品，雕塑系的也不一定非得交雕塑。本科阶段就是在吸取养分，不应该限制得太多，否则学生很难就业，就业的路太窄。进一步的深入研究是在稍后的事，比如读到研究生阶段。

 

 

怎样判断孩子是否有绘画天赋？

认为孩子有绘画天赋，将来可以吃绘画这碗饭，才送孩子去学一门技术，这样的想法太狭隘。学艺术不应该是有天赋的人才学，应该是每个人都要学。

说到孩子的绘画天赋，很多人存在误区，把模仿力当成了天赋。应该说模仿力强是一种能力，没坏处，但是，学艺术的人，停留在模仿这个层面的话，就毁了。如果家长把模仿力强当成标准，孩子也将模仿力当成标准的话，很多孩子认为自己不是这块料，就会放弃绘画。要告诉孩子，像不像没关系，像，不是我们追求的重点。唱得像某个人，并不等于将来能成歌唱家。画得像，并不等于画得好。

童画棒专注于促进3-13岁青少儿全脑开发的专业少儿美术培训教育机构。经过十几年的教学经验，已经形成了独创的引导教学模式和真正适合少儿的美术教学体系。让孩子们感受艺术的同时，发挥出他们无尽的金色创造力。