丹青绘国画笔墨画传承

为进一步加强辖区残疾人文化建设,提高辖区内残疾朋友的艺术水平,继而丰富广大残疾人的文化生活,2023年11月30日上午和义街道温馨家园开展“丹青绘国画 笔墨画传承”为主题的绘画课程。
此次活动邀请了老师讲授国画课程。课上,老师首先点评上次留给大家的作业,然后大家共同探讨每个作品的优缺点,让每个人了解自身的不足,认识到他人的优点,大家相互请教、学习。之后老师带着大家复习曾经学过的“梅兰竹菊”,并引导大家一起总结这些画的特点,中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神",追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。
然后老师告诉大家在用笔和用墨方面,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮,力重则饨,疾运则滑,徐运则滞,偏用则薄,正用则板。要做到曲行如弓,直行如尺,这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,则讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造型体,烘染气氛。一般说来,中国画的用墨之妙,在于浓淡相生,全浓全淡都没有精神,必须有浓有淡,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融,做到浓中有淡,淡中有浓;浓要有最浓与次浓,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。老师在说的过程中给大家展示,让大家进一步认识到了国画的底蕴,深刻感受到中国文化的博大精深,随后大家动起笔静心体会国画的魅力。