是他们在一个美好的日子里给我买了一台钢琴"

戴维.杜巴,其本人就是一位令人惊叹的艺术家,集钢琴演奏和美术于一身,整本书里大部分的被采访者,都由戴维本人亲自捉笔,为其加上一副人物肖像速写,传韵传神。

第一版的序言，引用很多大演奏家的肺腑之言，朴实无华。就算不是学音乐的人，再仔细读完这些话后，也应有所启发。

----历史学家威尔.杜兰听了哈里.考夫曼的钢琴独奏会后写道：“我写一部书花了6年，您大概花了40年，才能以你的神经，肌肉，记忆力和技巧等等为我配置出昨晚的美肴。。。。”

----法国钢琴家弗朗西斯.普朗泰曾说“每天练琴8小时，练了75年，这就是我”

----弗拉基米尔.德.帕赫曼：“我弹肖邦美妙的《G大调小夜曲》，那些连奏弹的三度听上去很简单！唉，怎么对你说呢，我练了多少年才有那些三度。人的头脑很奇怪，自有一套驾驭手指动作的办法；而要练好一部巨著，能够随时随地得心应手地演奏它，所下的功夫远非非专业的音乐爱好者所能设想。”

我自己也常被一些看似简单的问题困扰着，比如当有人问起来：每天重复性的练琴，都是一样的作品，多枯燥啊，你怎么能继续的下去呢？”其实想想，这样的问话，是有它存在的道理的。当人只能看到一件事情的表面，就如同只听到对一件事情描述的一面之词一样，很难做出正确的判断。当演奏者一次又一次在手上重复着相同的动作，制造出相同的乐音，的确，正如上文所提“。。。远非非专业的音乐爱好者所能设想”。

一台钢琴，如果没有音响，演奏者所做的一切事情，其实和体育运动员或体力劳动者所从事的事情，几乎没有差别。但正是因为，乐器是表现音乐的一种重要工具，只要是要表现音乐，只要不是用清唱的形式来表现，那么，乐器的使用基本上是百分之百的。

演奏乐器的人，需要依靠耳朵来审查声音，尤其是自己制造出来的声音。通过一次次对声音的不满意，从而改变动作，大改小改，直到身体力量的分配和手臂肌肉的使用能完全完美地结合在一起，才能随心所欲地创造出悦耳的声音，情感才能被由衷并自然地表露出来。

如果说对着一台木质的钢琴，就像工厂里震耳欲聋的机器一样，每天都使其发出一样频率的声音，让自己和听者的身心都麻木掉。这样的重复也能称之为是练琴的话，倒还不如真的去打沙发，弹棉花，起码制造出来的东西还能是产生一定使用价值的。

真正的练琴，是演奏者一次又一次反复试验声音，匹配动作，再对其进行实践和修改，这样的试验和实践，日复一日，年复一年。声音的变化，动作的娴熟以及情感的释放，就好像斗转星移那样不易察觉，却又在一点一滴中发生着变化。没有持之以恒的心，就永远无法等到答案最终揭晓的那一日。

在规则中享受自由，在自由里运用规则，这两者是相辅相成的。