作为受国内美术界瞩目的一档国家级大展，最近在北京开幕的“第六届全国青年美术作品展览”遇到了一件尴尬事儿：一幅入选展览作品，因涉嫌抄袭而被原作者和诸多网友举报。上周五，中国美术家协会发布声明，取消抄袭画作的入选资格，并将其撤出展览现场。

敢拿抄袭作品参加国展，可见这位画家对抄袭的概念已经淡漠之极。恰巧这两天我遇到一件令人咋舌的事：画家付洛红的《青衣》系列很受欢迎，很多人想跟她学习绘画，于是她开设了网络班，还把自己的青衣稿子给学员分享。其中一个学员得到付洛红画稿后，公开在网上售卖，当遭到画家本人的质疑和指责时，她竟然说这是她自己画的。而她所谓自己画的，完全是模仿付洛红的画稿，她说他不知道这是侵权，不知道这是抄袭！

书画和其他文艺作品不同，一个画家在尚未形成自己的作品之前，都要不断临摹与借鉴有成就者的技法和绘画元素。这就让人对绘画抄袭的概念很模糊：临摹？借鉴？张大千就以制作赝品而著名，几米名下也可找到临创作品-----甚而有圈内人觉得：天下绘画一般抄，抄来抄去有提高。所以，当你在欣赏画展甚而在重要场所悬挂的作品上，总是不期而遇“熟面孔”。我曾见到某大家的绘画作品，与刚刚见过一幅宋画“撞脸”，从构图到色调都完全一样，只是在枝节上有略微差别。可见，在某些画家看来，刻入心里的美妙画面，是自己的原创力很难达到的，抄袭便成了理所当然。

这次被全国青年美展撤下的画作是水彩画作品《国风》，署名为郑硕。中国美术家协会调查核实，《国风》抄袭了2017年“第四届另视界——当代艺术计划展”和“2017年度国际当代艺术展”中李芳创作的版画作品《景-NO.2》。对比两张作品，无论是构图、元素还是色彩都如出一辙。有参观者直呼：“这要是论文查重，重复率该有90%了！” 网友对这样的作品通过初评、复评混进国展很不理解：原作早已在不久前的大展中展出过，评委的辨识能力在哪里？

实际上，面对绘画作品的抄袭现象，各级别美术展览都防不胜防，自2016年起，中国美协启动了评选识别排重系统，将参展作品与历届展览中参展作品进行排重，凡重复的作品一律取消参展资格。在征稿过程中，主办方也已声明指出，凡涉嫌抄袭、侵权、高仿、模仿他人作品者一律取消参评、入选资格，所产生的法律责任由作者负责。然而，这样的排重总有疏漏，一些不知名的优秀作品难逃被抄袭命运。

抄袭之风防不胜防，从青年画家到中年砥柱，从基层美展到国家大展，都屡见不鲜。这一方面反映画家法律意识淡漠，更反映了作者急功近利的心态：初出茅庐，还没有达到原创能力时，便四处借鉴抄袭据为己有，参加各种大赛评奖，以此抬高自己的身价。在我看来，画家之所以拿来主义，究其原因是根基不牢，又不想深入生活，懒得写生，只想闭门造车走捷径的结果。一个优秀绘画作品的诞生，不仅是画家技能的体现，更是他的学识、他的审美、他的素养甚至他的天赋的综合体现，每每让你一见钟情、沁入心脾，仰或撞击心灵的画作，都是一个画家数十年笔耕、凤凰涅槃后美的升华，这样的成果须千锤百炼，绝不是临摹甚至抄袭的产物。

画作因抄袭被国展撤下，画家尴尬，主办者尴尬，更尴尬的是当下浮躁的画风。