本文是我在CGpainter论坛讲座的文字整理资料，转载请注明出处

 

绘画基础学习之观察方法

前言

 

最初学习绘画的时候，我们练习写生，都是为了有一双敏锐的眼睛。观察到眼中的物象通过手、脑、眼的协调，最终通过手反应在画面上。如果掌握不了正确的观察方法，“看”的功夫达不到，光盲目地手上苦练，也会走很多弯路。

 

很多朋友学习绘画都喜欢临摹或者画照片，特别是学习游戏动漫设计的朋友，面对千千万万的美图，总会有种画下来的冲动。临摹或画照片也是绘画练习不得不做的工作，甚至有人说临摹是绘画水平提升的捷径。

但是一部分新手朋友画的东西也和原作有很大的差异。我想这里不得不回归到最基本的绘画知识，说下观察方法的问题。

 

那么作画者正确的观察方法是什么呢？笔者简要归纳出以下四点。

   第一是比较，左右上下前后的反复比较。

   比较出画面中各个物体或者各线条的大小对比、方圆对比、疏密对比、曲直对比等。很早前就听考前画班的老师说画画就是画出各个物体相互的关系，比如造型元素的位置关系、素描的黑白灰关系、色彩的冷暖关系、画面的虚实关系等。这种关系的把握不得不依靠眼睛不断的对比。（下面以一组静物照片来说明比较的观察方法）

 

http://s10/middle/a4032153g7996f5898c89&690

 

如上图一所示，以一组静物照片来说明比较的观察方法，希望能起到抛砖引玉的作用

1.位置关系的比较：以画框垂直和水平线条为参照，物体与物体之间细微的前后左右关系都得观察到位。

2.轮廓的曲直比较：衬布的褶皱是硬朗的直线，而盘子铁壶、水果是柔和的曲线。

3.疏密比较：盘子和水果是画面构成中密集的一组；右上方的两个水果与他们形成了分散的关系。

4.大小的比较：物体与物体之间体积的比较，比如白色盘子的圆比铁壶的圆大

5.黑白灰的比较：从白到黑依次是白盘子，白衬布，水果，水壶，灰绿色的衬布。把握画面黑白灰关系一定要加强最深的颜色，色块与色块间要画出黑白灰的层次区分。

    6.冷暖的比较：冷暖是相对的，例如灰绿色的衬布和盘中的水果比是冷的，但和背景的白布比它又是暖的。每个物体的亮面和暗面也有冷暖区分的，例如灰绿色的衬布，亮面比暗面要冷。

 

起型阶段，如何快速找出人体各部分的位置，如何把握场景中各部分的构成关系，一句话就是联系的观点看物体，再反复地比较。比较观察方法，可以通过以下的操作来进行：

    1.角度比较。第一步需要作出对象点与点的连线，即常说的辅助线。第二在头脑中想象两条虚直线，一是水平线，二是垂直线。可以将画纸的边框作为水平和垂直的依据。比较画面中点的连线和水平线、垂直线之间的角度关系。

    2.距离比较。 同样在脑中想象一条水平线和垂直线。检查各点到水平线或垂直线的距离。

3.基本形的比较。把画面中各部分想象成一个区域，检查这个区域的形状是否与原对象符合，以及区域与区域之间的大小、位置空间、色彩关系等。

 

（下面就一张女人体的照片来说明用比较的观察方法来起型）

 

http://s10/middle/a4032153gbfe59bc2a4a9&690

 

上面图二就一张女人体的照片来说明用比较的观察方法以帮助画面起型

1.角度比较。比如，第一步连接点A与点B。第二步以画面的水平和垂直的边框为参照，在脑海中平行引出一条水平线L1和垂直线L2。比较画面中线段AB和水平线L1和垂直线L2形成的夹角关系。通过这种角度的观察，在画纸上，便可确定女人体上半身的倾斜动势。

 

2.距离比较。头脑中以画框为参照引出一条垂直线L3。作点A到垂直线L3的距离，和点C到L3的距离的长短对比。在纸上也可把L3作为辅助线画出来，便于检查点A和点C的位置。

 

1.基本形的比较。如下图三所示。忽略细节，把身体各部分的外轮廓想象成一个剪影，区域A、区域B、区域C……的外形和它们的大小对比。

 

http://s4/middle/a4032153gbfe59f233833&690

 

以上只是举了几个点线面的例子，大家可以遵照此方法，找寻和检查画面中各点线面的位置。

 

除此之外，在绘画起型的时候，大家还应该进行正负形的比较，比如上图的女人体，我们把黑色部分看作是正形，那么她周围的空间就属于负形。比较正形与负形的大小和形状，也是起型、或检查形体的一个好方法，大家不妨在实际操作过程中一试。

 

第二是整体，从全局出发。

要随时“整个看”、“一眼把对象看完”的全局观察。特别是在刻画局部的时候，要随时跳出细节，把控整体。

 

    就拿头像写生来说，首先是头型的准确、大的黑白灰关系等。新手很容易犯的毛病是找不出头发、肤色及衣服的黑白灰对比，总是把脸上颧骨处或者是鼻底、嘴唇下方等投影处涂很黑，甚至超过了黑色的头发（当然特殊处理除外）。 这样对把控能力不强的新手来说，是非常破坏大效果的。

（下图图四以一张素描头像为例来说明黑白灰的全局观察）

 

http://s3/middle/a4032153gbfe5a3f38252&690

   上图是张优秀的素描作品，大色块之间的黑白灰关系非常明确，画面看起来很整体。我们可以明确地看到最重的部分是头发，然后是衣服，脸是整块的亮灰色。作者并没有将颧骨、鼻底、下巴等背光处涂得过黑。

 

再拿速写人体动态来说，首先考虑的应该是动态线。其次把握的是大剪影大轮廓。落实在作画上，长线条的应用和动态线的勾画是很必要的。这一点对今后默写创作非常有用。一味地从局部着手临摹，今后默写创作就会显得力不从心。

（下面图五到图八是把握人物动态线和大剪影轮廓的优秀例子）

 

图五 真人照片的动态线

http://s2/middle/a4032153gbfe5b90d42d1&690

 

下图六是关于人体动态的速写练习示例

http://s6/middle/a4032153gbfe5bc4d1615&690

下图七是CG painter论坛参加每日速写活动朋友的剪影练习

http://s2/middle/a4032153gbfe5c0215471&690

   下图八是关于轮廓概念设计的示例

http://s14/middle/a4032153gbfe5c355971d&690

 

第三是形体，基本形的概括

    作画要先忽略掉事物的特性，比如起稿房屋、树、人等事物，不必关注它们的功能本性，应从物体的形状着手去观察。比如说房屋，我们看到是不同的方形、圆形、三角形或组合；树，我们看到的是倒锥形的树冠和上细下粗的树干；人，我们看到的是几大体块的组合。（请见下图九场景的概括和人体几何体的概括示例）

 

http://s14/middle/a4032153gbfe5c6d25ccd&690

特别是人物或者是场景的绘画，细节繁多，不可能每个细节面面俱到。唯一可做的就是理解和概括归纳，非常经典的《伯里曼人体结构绘画教学》一书，就是将人体结构概括成一个个基础形，便于理解和绘画。（请见图十伯里曼人体示例）

 

http://s15/middle/a4032153gbfe5c9e36b2e&690

 

第四是本质，透过表面看本质

所谓的“表面”就是能够看得到起伏，本质就是隐藏在内里的结构。

比如说，新手画着衣人物容易犯的一个毛病是衣服不是穿到身体上的，或者画出来人物很扁平。观察着衣人物，不仅仅是需要关注外在的布褶，而是要尽量地分析布褶产生的原因，这就要对里层结构有一定的理解。初学角色原画的朋友，非常喜欢去堆砌装备等细节。脱离了人体本身的结构，装备的组装就显得不合理了。（请见下图十一人物速写、图十二的游戏原画示例）

 

http://s4/middle/a4032153gbfe5cdc96e93&690

下图十二的火麟工作室的游戏原画示例了在人体绘画的基础上进行装备设计

http://s7/middle/a4032153gbfe5d2ac96d6&690

 

再拿场景绘画来说，起初的简单几何体组合就有严格的透视规律。我们不仅仅要将能看到的部分画出来，还需要用轻的线条勾画出看不到的透视，或者被遮挡的部分。这样的场景设计才能有理有据，站得住脚。（请看下图十三场景起稿示例）

 

http://s4/middle/a4032153gbfe5d5d0b2e3&690

绘画者的眼睛并没有“透视”的特异功能。相关规律和理论的理解才是一切合理化的支撑。我曾经做了一个实验，让一位从未拿过画笔，对绘画完全无知的人画石膏正方体。他画出的透视完全相反。后来，我只是轻轻地给他讲解了近大远小和消失点等内容，他立马画出来就有很大的改观。所以，“看不看得到”这与自身知识储备是有极大关系的。而练习绘画的人，他总是习惯于不停地临摹，知其然，不知其所以然。一旦脱离了对象或模板，自己创作，就茫然了。

 

     以上几种的观察方法，对造型基础的提高是至关重要的。这是学习绘画首要的问题。同时，这也需要长期的操练，不断的熟练，直至形成条件反射，愉快轻松地绘画。

 

后记

 

   在文章前言部分，笔者提到了临摹和画照片的问题，这篇文章仅仅从观察方法入手来说明如何才能画的“像”。关于如何有效临摹，我们会在之后的文章中细细地解说。敬请关注！