「⋯夫人之心，想由习生，景与想成。一牡丹耳，世人多谓花如美妇，则前所援引诸姬群小之所象是也。使玄释之子观之，远嫌避讥，则后所援引大众群仙之所象是也。今此花长于学士之庭，在仲敬之宅，仲敬将谓此花申申夭夭，行行誾誾，佩玉琼据，⋯ 此皆不以物而以己，吐其丑而茹其美，畔援歆羡，以世人之想成者等耳。若渭则想亦不加，赏亦不鄙，我之视花，如花视我，知曰牡丹而已。忽移瞩于他园，都不记其阿娜，⋯」

   诗中「⋯若渭则想亦不加，赏亦不鄙，我之视花，如花视我，知曰牡丹而已。忽移瞩于他园，都不记其阿娜，⋯」的记述，显示徐渭将审美的美感境界，视同禅境一般，现量境一切现成，没有推理，没有思量。

  「想亦不加，赏亦不鄙」，等於告诉我们美感就是原真的呈现，没有任何世俗理念的干预。「我之视花，如花之视我，知曰牡丹而已」是泯除物我分别，瑧入物我浑一情调的审美现象，主体与物体之间没有分别性，彼此都是主体。从禅宗「游戏三昧」境言，即使处在喜悦无忧的境界，仍须「无住」处之。禅门的「游戏」又以静态的「三昧」作基础，(66)「游戏」与「三昧」实为一体两面，是禅的全貌，串联著「无住」之心。整体言，无住是体，游戏三昧是用。徐渭的审美旨趣与表现明显追求这样的体用关系，所以他说出：「⋯忽移瞩於他园，不记其阿娜」，意味在美感境界当下，是以「无住」的精神特质享受美的意趣。这种现象就如《华严经》所云：

「⋯不取诸法，不起分别，不染著世事，不分别境界」
一般。

   心灵状态呈显一种无分别、无目的、无欲的情景。所以徐渭把自己安置在「无住」的美感境界中，认为自己与物之间彼此都是主体，在物性与人性之间，彼此相通共鸣。

   整体而言，徐渭从禅宗「无相」为「相」的义理中，汲取与之贯串的「游戏三昧」境，作为审美理解的视域与实践。他追求的是「真性」在起作用的审美历程，并不是物体的形相在吸引或作用。所以当「无相」的审美者完全进入自由游心的美感活动境界时，以「无住」心为境界，展现洒脱的精神美感。因而，徐渭的审美意象与美感，充满实现自我本性的特质，形成著重追求「自然」与「情意」的美学理念；「无住」成为他的美感精神与境界；审美意象则在「似不似」间游走，没有任何形迹的干扰，充满天真情怀与自由想像的特质。

   就现代美学角度言，徐渭「无相」思惟的美学意蕴是一种崇尚精神意念的艺术思想，「无相」理念蕴育的审美理则，可以说完全是以「心」为导向的美学理念。就像十七世纪英国经验学派美学家培根所说，艺术应该是：

  
  「使事物的形象合乎心灵的希冀，而不是像理性和历史那样，使心灵服从外物」

   徐渭从禅学思考生命现象，认为外在形色只是虚幻之物，可是「实相」与「真理」仍托存在形色之中，以心灵的素养与希冀为主要艺术理念，不是屈服於外相形色感知的艺术观。「无相」审美意象形成的过程，从「离相」的认识理念开始营造「虚无」作为审美的帷幕，「无住」、「无相」的境界与情怀则是审美活动的最终体验我们可以说徐渭心中蕴藏的美学思想，「无相」为原型，审美主体应该体验的是「无虚无实」物体观的理趣和精神。因此，徐渭追求「似不似」的意象美，他相信在离相的审美观照中，可以体验到「无相」的美学意境。或许该说，徐渭希望从艺术世界中，感知到禅佛所谓「真如」世界的永恒性质，是他最期待的境界。 

「墨中游戏老婆禅，长被参人打一拳。
泲下胭脂不解染，真无学画牡丹缘」

雪锋霜阵谁能殿，故写此君花后发。昨损青蛇三百万，滕痴蛇脑放蜈蚣。