浅谈现代彩墨画中的肌理表现

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浅谈现代彩墨画中的肌理表现
罗梦丽
在科技高速发展变化的今天,我们的生活方式、生存观念、审美习惯也随之发生了变化。就中国绘画而言,在追求感官与内心思考的现实冲击情况下,仅仅以传统的中国绘画形式很难达到人们不断进步的艺术审美需求。在中西方文化的不断相互碰撞之中,必然会产生更适合于当下的艺术表现手法与创作形式。现代彩墨画正是适应时代的变化应运而生的。
由于中国传统绘画内容题材大部分为表现古人的生活环境与生存状态,与现代人的生活产生了一定的距离,中国传统绘画长期形成的程式化的创作手法,一定程度上影响了中国画的发展与创新 。
中国绘画的发展必须具有创新意识,艺术必须反映时代精神。现代彩墨画是当下文化趋势与时代气息相结合下的产物,通过一种新型富有创意的手法表现出来,因此受到人们的喜爱和欢迎。
关于绘画中肌理手法的运用,一直存在着争论。现代彩墨画其实就是在不断的探索绘画的肌理效果。但是,我们知道中外任何绘画形式的实践都没有离开过绘制工具、材料和技法问题,在很大程度上是工具材料确定了作品的表现形式。中国画毛笔的使用决定了中锋和侧锋两种勾线方法,其实这已经是肌理了。画山画石时的皴法,便是绘制过程中出现的肌理。
现代彩墨画所表现的技法与制作手法形式更加的多种多样,如:泼彩、拓墨、堆积、晕染、揉纸、喷洒等所产生的其不可预见性的变化以及出人意料的效果都是肌理。
现代人的审美心理有着强烈的自然回归意识,比如喜欢蓝天白云,喜欢高山大海,喜欢花草树木,喜欢天然的木头纹理、石头纹理和各种自然生成的纹理,以及水墨在宣纸上的不拘形态的渗化生发的墨迹等等。这些抽象的图形式样受到人们青睐,其实都与人们的审美相关。
因此,只要我们彩墨画的肌理运用得当,它不仅能增强彩墨画的表现力,也能使中国画的语汇更加丰富,审美的领域进一步拓宽,进而开创中国绘画的新传统形式。