在绘画上，我们在赞美西方的毕加索的同时，似乎也不应该去贬低或否定东方的八大山人吧？

在音乐上，我们在赞赏西方萨拉萨蒂的小提琴独奏曲《流浪者之歌》的同时，似乎也不应该去贬低或否定东方阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》吧？

同样的道理，没有中国戏曲《梁山伯与祝英台》，又何来饮誉中外的小提琴协奏曲《梁祝》？

所以说，东、西方文化各有其长，也各有其短；取长补短，方为明智之举。

西方人用刀叉进食，中国人用筷子进食；现代西方医学不乏其长处，而东方中医却有着几千年从理论到临床实践的辉煌成果（不必否认，中医药在如何继承与发扬光大上也存在不少的问题、有待解决）；西方人以拉丁字母为文字，中国人以象形方块为文字；二者并世而存，如日似月，照耀着人间世界，各自促进东、西方文化事业的发展，功莫大矣！

故而，妄自菲薄不对，妄自尊大又何尝对呢？

在现代世界著名戏剧家的行列中，既有代表写实戏剧的斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特，也有代表写意戏剧的梅兰芳。

这三大戏剧家的伟大并立，显示出世界戏剧舞台的虚实交融，东西相合。

无须讳言，中国戏曲在18世纪并不被西方人所理解和重视；直到20世纪才被西方杰出的戏剧家们欣赏和推崇，并且还曾积极地借鉴于他们的戏剧之中。

这是因为自19世纪末有了电影后，在追求逼真地再现现实生活场景上，戏剧显然比不过电影。

因此，戏剧只能走由“实”变“虚”之路；而且，在表现人的潜意识层面的精神活动上，写实当然比不过写意。

五四时期，追捧西方写实戏剧的胡适、在看了京剧《秦琼卖马》后，认为“京剧太落伍”，所谓“用一根鞭子就算是马，用两把旗子就算是车”，他认为“应该用真车真马才对……”

闻听此言，在一旁的黄侃不以为然地发问：“适之，那要是唱武松打虎怎么办？”（东宝注：后来，胡适先生也喜欢上了京剧）……

其实，中国戏曲既有其“写意”的一面，还有其“虚实”的另一面。

“写意”之美，妙在似与不似之间；“虚实”之美，乃实景清而空景现，真景逼而神景生，无景处均成妙境。

在此，不妨以《林冲夜奔》为例，尽管舞台环境是“良夜迢迢”，似乎异常宁静，然而林冲的内心却“急煎煎心内似火烧”。

何以如此？

因为他有思念亲人的悲痛，有报国无门的怅恨，有前途未测的彷徨，有大仇未雪的愤怒……

故环境虽宁静，可剧中人物的内心却翻江倒海、并不平静。

所以，如果只让剧中人物像现实生活那样、只顾急忙低头赶路，那么剧中人物的内心活动就无法外化了……

故而，在这出戏中，必须采用亦虚亦实、载歌载舞的表演，来烘托人物内心情感的激情澎湃。

写到此处，忽然想起在五四运动中崛起的杰出教育家、作曲家与演奏家刘天华先生，他曾在《国乐改进社》发刊词中说：

“吾人一方面为黄帝的子孙，不能继续发扬家学，固无以对数千年来之先哲；一方面为人类一分子，仅能食西人造成之果，而不能贡献我先哲造成之果于人类，亦何面目与他国之人握手为俦哉？”

此言甚是！