此文发表于《中华辞赋》2012 年第 3 期，总第 27 期

浅谈诗词创新及诗词与音乐的关系

钱安华

钱安华，字君实，号桃花庄主，浙江建德人。

中华诗词歌赋是中华文化的很重要的一部分，起着引领社会核心价值观的作用，我们的诗词歌赋的创作者们担负着中华文化伟大复兴的重要历史使命。

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”是说诗是人性修养的极好的初始教材。人之性情，好恶、善恶之心，志向，情趣等，都可以由诗中得到启发，受到熏陶。孔子又说：“不学诗，无以言。”可见我民族历来对诗教非常重视。

本人在企业管理的实践中不断探索诗教的方式和方法，在建筑设计中大量使用古典诗词作为装饰，还写了大量的诗词歌颂新时代的精神、新时代的工人，并在对外交往中也经常适时地引用古典诗词，起到了很好的作用。

下面我再谈谈古典诗词与音乐的关系：

诗词是来源于民间的歌唱的，有考证确认最早的诗歌就是来源于人们劳动的号子。历来古诗词都是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。好的诗词作品其实都可以谱成曲的。诗词丰富了人们歌唱的内容，而歌唱又反过来推动了诗词的发展。南朝的沈约在做诗和吟唱的过程中发现的“诗之八病”，直接推动了格律诗的发展；唐诗的兴盛就得益于各种音乐、演唱形式极大地丰富，著名的“旗亭划壁”故事就说明当时民间演唱诗词的盛况。而宋词的发展动力则是直接来源于社会对新歌的需求。

在中华5000多年的文化长河中，古曲是中华民族的文化瑰宝，也是我国民族音乐的母语与根。传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。代表曲目有：《塞上曲》《将军令》《阳关三叠》《霓裳羽衣曲》《离骚》等等，这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。

中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一篇都可以合乐歌唱。作为我国也是世界第一部诗歌总集的《诗经》，共记载有26种乐器。这些乐器的出现，足以说明，《诗经》的所有篇幅都是能和乐演唱的诗歌。《墨子·墨孟》载：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的话可以为证。《诗经》中的诗都是可歌的，同时作为一种贵族的文化修养，在春秋以前所谓的“赋诗言志”也是当时的诸侯卿大夫用“诗”来交流思想的一种重要方式。《诗传》中说：“登高能赋，可以为大夫。”

中国的唐代，是世界公认的人类诗歌艺术光辉灿烂的时代，素有“大唐诗国”之誉。其实，还应该为它加上一个头衔：“大唐乐国”。以兼容并蓄思想指导下产生的“十部乐”为代表的宫廷音乐，是中国古代音乐艺术的高峰。宫廷尚乐，也带动了全国音乐艺术的发展。唐代的诗和乐，有着极其密切的联系，可谓诗中有乐、乐中有诗。乐入唐诗，是其一大特色。在今天，以音乐为主题的诗作，甚为罕见。但在唐代，音乐入诗，是个热门。音乐艺术，可谓唐诗的永恒主题。

唐代诗词的盛行，促进了歌曲的发展，而这些优美的诗章加上音乐的翅膀，也得到了更为广泛的传播。李白《关山月》、王维《阳关曲》等都是当时著名的歌曲。诸多作品中，据王维《送元二使安西》创作的《阳关三叠》是其中影响最大、艺术成就最高的一首。王维，唐著名诗人、画家、音乐家。他的诗作最善描写山水田园景色，苏轼称他诗中有画，画中有诗。

我再谈谈当前诗词与音乐关系的把握：

诗和歌如同血与肉的关系，二位一体，几乎无法分割。而歌，我们知道，它就是音乐。所以说，音乐与诗歌是你中有我，我中有你，相互影响，共同发展。一句话，中国古代的文人们是把诗当歌来唱来吟诵的。

我们诗词歌赋的发展创新其实应和歌曲、音乐结合起来。古典情怀与现代意识的衔接，这无疑会给我们更多的启示，引发更多的思考。现代很多所谓的流行歌曲普遍存在浮浅、平泛、无病呻吟等弊病，缺少深度和意境。优秀的古典诗词大多语言精练意境优美，意蕴深远，富于形象性。如果我们的词曲作者能将古典诗词的精华融入到当代流行歌曲中通过“诗化”“雅化”“音乐化”使流行歌曲既有歌的明白晓畅又有诗的含蓄隽永，既有中华民族传统的精神与品格，又有现代人的精神与气质，既有古典的语言内蕴，又有当代的音乐形式，这或许才是当代诗词与歌赋发展创新的一个新的方向。

唐诗、宋词是我国古典诗歌发展的一个里程碑，可惜当时人们演唱的曲谱大都已经失传，为我们继承和发展古典诗词的形式造成了很大的困难。但现在世界文化的大融合极大地丰富了音乐和歌唱的形式，中国古典诗词也迎来的大发展的契机，只要我们以继承和发展的态度对待古典诗词和古典诗词的吟唱，而不拘泥一些考证的矜持，中国古典诗词一定能迎来大发展的未来。

纵观历史不难看出，音乐与诗歌这两种艺术形式，是一对永不分离的孪生兄弟，又是并蒂莲、姐妹花，它们相生相依，诗词离开了歌唱就失去了发展传播的动力。

因此，我认为古典诗词与现代歌曲相结合，是诗词歌赋发展的最佳选择。