课件名：《西方绘画》

当代艺术评论——韦伯音乐剧的美之典范：《歌剧魅影》

学院：商学院                

专业：图书情报与档案管理

姓名：任天霖

学号：1612137

 十本书： 

[1] [古希腊] 柏拉图. 文艺对话集[M]. 朱光潜. 北京: 商务印书馆, 2013年5月.

[2] [德] 康德. 判断力批判[M]. 邓晓芒. 北京: 人民出版社, 2002年12月.

[3] [德] 黑格尔. 美学[M]. 朱光潜. 北京: 商务印书馆, 1981年7月.

[4] [英] 鲍桑葵. 美学史[M]. 张今. 北京: 中国人民大学出版社, 2010年4月.

[5] [德] B.鲍姆嘉通. 美学[M]. 张今. 北京: 中国人民大学出版社, 2010年4月.

[6] [意] 克罗齐. 美学原理[M]. 朱光潜. 上海: 上海人民出版社, 2004年7月.

[7] [英] 克莱夫·贝尔. 艺术[M]. 马钟元, 周金环. 北京:中国文联出版公司, 2015年9月.

[8] [德] 席勒. 审美教育书简[M]. 张育能. 南京: 译林出版社, 2012年7月.

[9] [俄] 列夫·托尔斯泰. 艺术论[M]. 丰陈宝. 北京: 人民文学出版社, 1958年5月.

[10] 朱光潜. 西方美学史[M]. 北京: 商务印书馆, 2011年12月.

 参考文献：

[1] 刘建新. 《剧院魅影》对传统歌剧的借鉴与超越[J]. 大舞台, 2014, 10: 129-130

[2] 左明阳. 音乐剧演唱在声乐教学中的创新与发展：以萨拉·布莱曼音乐剧为例[J]. 大舞台, 2013, 2: 248-249

[3] 李娜. 论舞美艺术在音乐剧中的重要性[J]. 2009, 12: 82-83

120-124

[4] 吕 淼. 美声唱法和流行唱法在音乐剧中的融合[J]. 大舞台, 2015, 12: 129-130

[5] 吴少华. 音乐剧声乐演唱部分的特征分析 ——以《歌剧魅影》为例[J]. 大舞台, 2015, 3: 35-36

[6] 张鹤峰，王正宇，孙艳丽. 音乐剧中的音乐创作与舞美艺术[J]. 大舞台, 2006, 5: 69

[7] 李 涛. 克里斯汀的情感纠葛 ——以音乐剧《剧院魅影》中三首歌曲为例[J]. 音乐艺术, 2010, 3:

[8] 冯西平. 浅谈音乐剧剧本创作[J]. 当代戏剧, 2007, 4: 44-45

[9] 刘红梅. 试论舞台行动规律 在音乐剧表演中的运用[J]. 艺术评论, 2008, 9: 33-40

[10] 周映辰. 音乐剧音乐的风格属性和取向[J]. 人民音乐, 2007, 3: 67-69

当代艺术评论

——韦伯音乐剧的美之典范：《歌剧魅影》

内容提要：

安德鲁·劳埃德·韦伯爵士被誉为是“当今世界上最令人瞩目的音乐剧作曲家之一”，当今音乐剧四大名剧中有两部出自韦伯之手，其对于当代音乐剧的重要性可见一斑。本文将带读者走近这一位音乐剧作曲大师，通过细致分析他的代表作品《歌剧魅影》，阐释其剧作的风格和特色。本文将从作曲，演唱到舞台设计等多方位对音乐剧《歌剧魅影》进行分析，揭示出韦伯音乐剧的独特魅力。

关键词：

音乐剧；传统歌剧；安德鲁·劳埃德·韦伯；《歌剧魅影》；音乐；舞美；演唱；风格；美

音乐剧是20世纪成形的一种集音乐、舞蹈、戏剧表演于一体的现代舞台剧，其起源可追溯至19世纪的轻歌剧、喜歌剧和黑人歌剧。借着其自身综合、多元、灵活、现代、高商业操作性的特点，音乐剧成为了20世纪最重要也是发展最快的艺术成果，进入了21世纪，仍然具有旺盛的生命力，在不断出新的同时，一些经典剧目如《猫》和《歌剧魅影》至今常演不衰，这两部经典都出自大师安德鲁·劳埃德·韦伯之手。

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew·Lloyd ·Webber），于1948年出生于英国伦敦肯辛顿的古典音乐世家，自小受到了良好的家庭熏陶，打下了深厚的古典音乐基础，并表现出了对于舞台的浓厚兴趣和超人的音乐天赋，16岁时进入牛津大学攻读历史学专业，于一年后辍学，开始了其音乐创作生涯，并收获了巨大的成功。40多年来，韦伯始终笔耕不辍，不断突破和创新，追求着音乐与舞台的完美境界，是当代音乐剧界当之无愧的领军人物。

在韦伯群星璀璨的作品集中，《歌剧魅影》被列入世界音乐剧四大名剧之中，创下了当时票房的奇迹，是韦伯音乐剧中经典之经典。更为重要的是，不同于1977的《猫》 给人带来的现代感的强烈冲击，《歌剧魅影》则体现了韦伯在古典音乐中的极深造诣，和其对于情感的天才般的掌控和表达。

音乐剧《歌剧魅影》（《The Phantom Of the Opera》）于1986年首演，改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说，讲述了19世纪的法国巴黎歌剧院中，年轻迷人的女高音歌唱家克里斯汀（Christine）和天生丑陋畸形，以鬼魅般生活于剧院地下的音乐与机关奇才艾瑞克(Eric)之间的情感纠葛的故事，该书情节跌宕，情感细致感人，是哥特式爱情小说的经典。歌剧相比原著，更加突出了克里斯汀与艾瑞克，以及与初恋情人拉乌尔（Raoul）三人之间的感情冲突，以音乐的形式，更加精炼地再现了这一个令人荡气回肠的爱情故事。

在《歌剧魅影》的创作之中，韦伯整体上借鉴了歌剧的音乐体系，使整部作品更像一部轻歌剧，从开幕序曲到曲终落幕，使用了包括各种重唱、合唱、咏叹调、宣叙调以及交响音乐等一系列古典音乐语言，经过了韦伯对其进行的再创造、再组合的艺术运用，将古典之中融入流行色调，并在在查尔斯·哈特和理查德·斯汀格优美深刻的词作和演员歌声的配合下，使一个凄美奇异的爱情故事随着音乐展开。例如：克里斯汀与女伴吉莉的二重唱《音乐天使》（《Angel of music》）第一次表达了她内心中对她的“音乐天使”——神秘导师艾瑞克的敬畏和爱慕；把克里斯汀引至藏身之处的途中，艾瑞克与克里斯汀唱起二重唱《歌剧魅影》（《The Phantom Of the Opera》），在音乐之中两人灵魂相触，歌声相溶；在黑暗的地下湖畔，艾瑞克对着恍惚的克里斯汀轻声唱起《夜之乐章》（《The music of the night》），第一次对克里斯汀诉说他强烈而又胆怯的爱慕之情，在暴露出自己恐怖面容时，艾瑞克痛苦而又愤恨地唱起《比你想象中还要诡异》（《Stranger than you dreamt it 》）向克里斯汀倾吐衷肠，表达自己内心深处对于美的渴望；克里斯汀思念父亲的主题咏叹《希望你能再次出现》（《Wishing you are somehow here again》）突出表现了她被三种情感纠缠的矛盾、痛苦心理，渴望了断对父亲的追忆，对“音乐天使”的依赖，对幽灵的纠缠的愿望和决心；当妒火中烧的魅影正式对热恋中的克里斯汀和拉乌尔宣战，在魅影威胁的阴影下两个恋人逃到歌剧院的塔顶，唱起爱情主题对唱：《除此我别无所求》（《All I ask of you》），完成了对彼此的承诺……这些音乐旋律都体现了经典的韦伯风格：朗朗上口，深入人心，即使没有看过音乐剧也会让人听之印象深刻，结合剧情则更令人动容。音乐剧《猫》（《Cats》）中那段脍炙人口的歌曲《记忆》（《memeory》），以及《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣》（《don’t cry for me Argentina》）也体现了韦伯音乐的这一特点。

剧中改编自歌剧《唐璜》的《唐璜的胜利》一段，是韦伯对于传统歌剧作品的重新诠释。虽然这一段情节是一个剧中剧，但由于艾瑞克的阴谋，将本该与克里斯汀对戏的演员换成了自己。随着演出的深入，克里斯汀发现了端倪却要继续演出，同时还要防备着艾瑞克。这一段旋律在改编时根据情节被渲染了上了强烈的现代风格，通过节奏和调性的不断变换加为音乐加入了不稳定的危险信号。著名唱段《跨出不能回头的一步》（《Past the point of no return》）的旋律和唱词中，令人血脉贲张的激情之中暗藏紧张和不安。当克里斯汀终于揭开艾瑞克面纱的时候音乐戛然而止，随即《除此我别无所求》的爱情主题响起，暴露身份的艾瑞克借机向克里斯汀表达爱意，却被克里斯汀情急之下揭下面具，顿时背景中强烈的魅影主题出现，预示着艾瑞克的疯狂报复的开始。《唐璜的胜利》是剧中的重要转折，韦伯用自己高超的音乐表达能力实现了传统歌剧旋律的重新演绎，将这一看似正常时则危机暗藏的情节演绎得淋漓尽致。

音乐剧由于时间和形式的限制，无法对情感等细节进行文字般细致的描述，但是《歌剧魅影》凭借音乐，唱词和演员舞台行动的表达，以更直观的方法淋漓尽致地诠释出了爱的主题。《歌剧魅影》的编排，在忠于原著的基础上进行了必要的删减，保持了故事完整和曲折。叙事略中有详，情节紧凑连贯，但在抒情之时绝不吝惜笔墨，追求情感的真实动人之上，深入挖掘其中人性层面的矛盾，将爱的主题提升至哲理的高度，在给人带来强烈的心理共鸣的同时发人深省，扣人心弦，观后仍久久不能释怀。全剧结尾时，忍痛割爱后心碎的艾瑞克倒在地上，化妆舞会的主题《化妆舞会》（《masquerade》）以八音盒的声音响起，艾瑞克爬到小猴子八音盒前，颤抖着轻声跟唱，并用手轻轻捂住小猴子的眼睛的一幕，催人泪下，成为全剧的泪点。在怜悯和同情由于恐怖的相貌而失去一切的艾瑞克的同时，人们会不禁发出对于美与丑，内在与外在，爱与恨问题的深刻拷问，产生如同克里斯汀一样的纠结和痛苦。韦伯用音乐，让观众理解了艾瑞克的扭曲，甚至看到了他的美，他的柔情和善良，使这个纠结痛苦的灵魂，通过音乐得到了升华。

除去音乐，《歌剧魅影》的成功，离不开其美轮美奂的舞美设计和演员的演唱和表演。在设计师玛利亚·布琼森的打造下，这部音乐剧的舞台设置在达到了造型的逼真、视觉的质感和历史的真实度同时，营造出了独有的诡异神秘，机关暗藏，令人紧张的效果，但别有一番美感。随着舞美技术的与时俱进，《歌剧魅影》的舞美设计愈加巧妙精美，魅影艾瑞克脱离了原著之中戴面具的骷髅头的形象，变为了白色面具遮挡一半残损的面部而另一半完好甚至英俊，实现了美与丑的融合和变换的灵活，成为荧幕经典。在演唱方面，经过第一代主演沙拉·布莱曼《歌剧魅影》的开创，形成了美声唱法和通俗唱法相结合的方式，使情感的表达更加细腻到位，变换自如。

《歌剧魅影》的美，是作曲，编排，演唱，表演，舞美艺术的综合美，是音乐之魂加上舞台之肉的人性美。韦伯的歌剧作品，将现实生活与大胆奇幻的想象相结合，将古典音乐与现代元素相结合，将音乐作品与舞台相结合，不断追求着将艺术深入人心的路径。深入人心的艺术作品，就是经典，但是韦伯从不满足于创造经典，韦伯的音乐剧之美，正是在于对于美的不懈追求。