我不知道当你们在弹琴谱的那十首歌的时候,心里的画面是什么? 

但当它们对我来说,是十段时光,十个故事……是十个我生命中很难磨灭的印象纪事。 

情敌贝多芬(1995.12) 

    大家应该都知道这是我的第一张专辑。实验性很重 - 其实公司也不太确定，这样的王力宏，会不会被大家接受，所以它也是我所有的专辑里，歌曲类型最多、也最模糊的一张。我在完全没有压力的情况下，因为我其实也不了解，台湾的音乐环境和过程，我只是一个单纯出声音的人。整张专辑的制作，也几乎没有参与，因为我实在是不了解。那个时候我甚至还不会看中文字，我只会看注音符号，是家人从前教过我的，所以我其实是背那些国语的音，真的没办法，就写注音，那真是一个很难忘的经验。但无论如何那是我跟大家认识的第一首歌。 

如果你听见我的歌（1996.8）

    这是我第一首被选为专辑主打歌的作品。但其实背后有一个很有趣的故事。那时我本来还是某家唱片公司的歌手。我们先制作了一首歌，并不是我的创作，而且我的制作公司已经把编曲都编好了-- 就是已经花了很多钱的意思。后来我的制作公司老板跟唱片公司并没有续约，而且很快地就跟另外一家唱片公司签约。为了不想浪费那些已经花费的编曲预算，我被要求做一个功课，就是写一首新的旋律，但必须符合原来已经做好的那个编曲。我不会忘记我当时就坐在老板家的钢琴上，听着那个已经打好的编曲，逐步地完成这首创作。那首因为版权没有办法跟着我到新唱片公司的歌，就是后来宗宪哥唱的“我会想你”。但如果你细细听，两首歌的编曲，尤其是前面刚开始吉他Solo的部分，其实很像很像。我觉得那首歌对宗宪哥来说更好、更适合，因为那是一张非常畅销的专辑。我依照编曲写的新旋律“如果你听见我的歌”，也成为市场从销量的价值来看，还算不错的一张专辑。我觉得很有趣。因此而有了第一首自己创作的主打歌。这件事让我了解了音乐的弹性。但现在的我，应该会宁可自己想办法付钱，也不愿意在创作的时候，有那么多迁就和限制吧！ 

好想你（1996.12）

    这是一首每次都会让我想起感恩节的作品。感恩节是我们家一年中最重要的节日。每当感恩节那天，妈妈都会烤一只好大好大的火鸡，烘焙她最拿手的pumpkin pies（南瓜饼），宴请一大堆亲友来家中分享这顿火鸡大餐。感恩节是美国人一家团圆的日子，妈妈总会在这天邀请身在异乡的中国朋友共度这个节日，对我们也有特别的意义。因为我们家乡的中国朋友的感情都很好，所以每年的感恩节，我们家都是过节气氛最浓、最热闹的。在录这首歌的时候，离感恩节只有四天，因为我当时正在台北的白金录音室录这首歌和这张专辑，就这样我度过了我第一个没有在家过的感恩节。因为这张专辑在寒假发行，从制作、发行到进入宣传期，全部不过是六个星期的时间，寒假一结束我就必须立刻回学校上课，我觉得这是一张录得好仓促的专辑，但是我了解福茂唱片的苦心，他们觉得“如果你听见我的歌”这张专辑已经有了很不错的成绩，所以希望我能在同年寒假再发一张专辑，增加歌迷朋友们对我的印象。 

在每一秒里都想见到你（1997.7）

    Yeah!我第二次被选为主打歌的创作。我非常了解公司对“商业”的要求，还有我自己对“创作”的要求，两者中间是非常需要平衡的。好像所有的创作者都必须面对这个问题。所以每次公司开会挑中我的创作作主打歌，都会让我非常高兴。这也是我第一次担任制作人的作品。那阵子我正在迷Jazz钢琴，也听了一些久保田利生的作品……我开始思考什么样的乐器配置，会是我将来的音乐里，很重要的元素？这是一首确定了王力宏接下来的音乐，“钢琴”将是很重要的音乐元素的作品。 

公转自转（1998.8）

    这是一首对我很有意义的作品。除了加入给我更大音乐空间的新力唱片公司。更是我在大学毕业后，用一种更严肃的心情去做 -- 因为我真正选择了“做音乐”作为我接下来全心全意的工作。还有我遇到了制作人Jim Lee，他真的教会我很多制作上的技巧，解开了我很多的谜，我衷心感谢他对我这张专辑的协助。唯一过程中的小摩擦，是我非常希望“公转自转”可以取代“爱你等于爱自己”，作为第一波主打歌。因为我真的希望自己可以有些转变，我觉得那会更像我。我并不排斥，但我希望除了优质偶像这样的封号，可以更多走出一些自己的东西。我甚至愿意为这张专辑的成败负责。那是我的决心。当得知这张专辑的销量很好的时候，我终于松了一口气。我知道喜欢我的朋友，其实也跟我一样期待我在音乐中的转变和成长。为此我也要衷心地谢谢你们。还有这张专辑，也让我得到两个金曲奖。谢谢所有跟这张专辑有关的人。 

不可能错过你（1999.6）

    我在这首歌的讨论会议中，听到了一个很有趣的说法。有同事发言说：王力宏卖得最好的作品，都是在夏天，也就是六、七、八月，因为消费者最喜欢看见夏天里很阳光的力宏。我觉得很有趣，因为我从来没想过这个状况。所以大家选了这首歌作主打。我觉得这首歌的气氛很好，Solo的部分听起来也很有感觉。也许就是夏天的感觉。偷偷告诉你们，其实我最喜欢的还是“流泪手心“的音乐风格。也许找个机会试试，不在夏天发片的力宏，是什么感觉呢？ 

流泪手心（1999.6）

    这首歌是我很喜欢的创作之一。也是我私人感情经验的分享之作。这首歌的一切很像一个梦 ――我是在睡梦中梦见这个旋律，然后醒来，马上坐到床边的桌子完成了这首作品。我知道这是一首好歌，因为它没有经过设计，源自于我的梦境，我觉得那就是每个人灵魂里最珍贵的感触与告白。当天晚上我就进录音室录这首歌，我每哼一句，心中就涌现一句英文歌词，我边录，边完成了这首歌的英文歌词，开心而锥心刺骨... 

永远的第一天(2000.6)

    我做得最辛苦的歌和专辑 -- 当我决定挑战全张专辑的制作、作曲、编曲，全部由自己包办的时候，我就有非常辛苦的心理准备了。这也是我最寂寞的一张专辑。为了专心和方便，我在美国的录音室附近租了一间小公寓。但我的心力已经不容许我在生活上多Take care自己...，我甚至没有时间去卖床，那几个月我就睡地板、每餐吃街角的麦当劳，有时候为了节省时间，就干脆吃家里现有的玉米片加牛奶...，我满脑子都在想着，如何解决所有那些跟这张专辑有关的问题，我全部得自己来，器材的问题、买各式各样的软体书来读、线坏了怎么接、电脑的硬碟坏了就抱着去一家一家问如何修理...，还有那些在概念跟创意上的问题，我只能跟自己商量，自己检查自己，一切都是土法炼钢，因为这是我自己要挑战的任务，而且我一定要完成。我终于了解什么是“走火入魔”的感觉了。我的身体状况因此变得很差，但我也不在意，我想起很多也很辛苦的音乐人，我在洗澡时看着镜子，看着自己深陷的脸颊、杂乱的胡渣，虽然是一个受虐的灵魂，但眼中充满光彩。这张专辑就是在那样几乎耗尽自己的情况下完成的。有了这次的经验，我想我下一次挑战这样的大工程，应该会先做一个比较好的分配，时间和体力上的。因为也有过经验了，我会更晓得如何先掌握住大方向，不先被那些琐碎的细节绊倒，精简而有力量地去进行，更重要的是Take care自己，否则就算终于完成了，我恐怕也没有体力再出来，把我的心血介绍给大家分享。这是一首在过程中，让我学到很多也长大很多的歌。交出这张作品的那一刻，也同时让我更确定了自己将来的音乐风格。 

唯一（2001.9）

    这终于不是一首夏天发行的主打歌，但公司说这是我再创销量新高的作品。我思考过这个问题，也许那就是“通俗”的力量。经常我会很努力在音乐中加入许多新元素，因为我对自己和音乐的要求，其实有时候是近乎严厉的。这首歌的广受欢迎，让我思考到“沟通的媒介”这件事 -- 也许其实大家更希望的，是一种比较单纯的开始，我是指主打歌，然后再请大家慢慢进入，整张专辑其他的比较有重量和元素的歌曲。我会这么想，其实更大的原因是发生在乌鲁木齐......那甚至是一个我从来没想过的地方。我后来竟然在那里有了一场演唱会，已经是很特别的缘分了。然后我遇到一个十几岁的女生，她非常感动地告诉我，因为这首歌，发生了一些很特别而让她永难忘怀的故事，那个故事后来结束了，而这首歌并没有消失，她拿它取暖，于是这首歌跟那个故事合而为一，成为她永难忘怀的记忆。我被她的描述感动了......。我愿意做那样的歌，如果一种纯粹而通俗的感觉，原来可以让那么多人感动而成为生活的温暖，那我愿意做那样的事。现在每当我唱“唯一”时，我又会想起那个故事。 

两个人不等于我们(2002.10) 

    这首歌简单说，就是＂醒来时的孤单＂我用了从来没有用过的声音唱这首歌――我在清早踏进录音室，用还没有开嗓的声音唱完这首歌．这是一首我自己唱给自己听的歌，原本很私领域的声音和情绪，我觉得很不容易，我边唱边告诉自己，在这个世界上，应该也有很多人，跟我有过这一刻相同的心情．这首歌我要感谢写词人李焯雄，他也是公司在制作上给我很多方向和建议的好伙伴，我原先的英文词比较单薄，是他的中文词有彻底凝聚了那股情绪和深刻的心情．当我后来听到许多，因为听到这首歌而产生感动的声音……．我很难再多说什么．因为我知道那种心情，那就是我当时在录音室里，自己也曾巨大触动过的回忆．