一、“以学生为中心”的课程观。

新的课程观提出“以教师为中心” 转变成“学生为中心，以学生发展为中心”。还个还需要我们继续琢磨实践。

课程设计源于何处，有些是从老师主管的意愿出发的，他对于学习的主体，学生在想什么？需要什么？关注什么？学生对这个知识点，这个领域，这个活动中想得到什么，学生都是处于被动接受的状态。例如：很多学生一直到上课结束还是没有使自己放松；学生对老师的提问一篇茫然；学生看老师跑前跑后的独角戏；四五十个学生的歌唱声音还不如一个老师的声音大等等

我们在课程流程的设计，课程的选材，教学手段、方法、切入点的选择时是不是关注了学生，是不是从学生的心理和认知水平出发。凡是优秀的音乐课都是关注了学生的兴趣爱好和有效参与。

但并不是一提学生的兴趣大家就想到搞流行音乐进课堂了。

老师的设问、表情、参与都应该先从学生的认知出发。

以前我也认为这些教育思想是虚的，摸不着的东西。

但这个问题是执教者的一簇点的问题，是课程设计的根本出发点的问题。

二、关注音乐本体

对如何关注和利用音乐本体，部分课堂教学还处于羞羞答答的状态，不敢理直气壮地正面展开对音乐知识规律的学习。这是前几年走弯路遗留下来的问题，例如：学生一张口就不成调。学生不会记图形谱等等。

我们应该正面的，科学的，合理的运用音乐本体的教学元素展开教学。

三、什么才是一节好的音乐课。

一节好的音乐课必定是在环环相扣的有效的音乐实践活动中生成的，而不是教师有指向的连续的提问。泛泛而论或者说喋喋不休地学生相关知识储备的作答既不会有实效，也不会产生相应的美感。

（这句话很重要，故以彩色示之）

四、我们现在的音乐教学缺乏什么？

1、我们缺乏更普及的合唱。

2、缺乏乐器演奏。以单一节奏和复合节奏为突破口的节奏谱的合奏和相应的律动（人声打击乐合奏）。

3、也缺乏小学低年级的歌表演，儿童歌舞剧，小音乐剧等。

     合唱：这里的合唱不是指高中合唱教学模块里的合唱，也不是类似于“让我们荡起双桨”这样的合唱，而是指这个班每个陌生的学生都能参与的合唱。教材中的很多合唱谱形同虚设，因为教师觉得很难教，学生觉得难唱，而实际上是我们没有找到中小学合唱的症结在哪里？我们不仅要把合唱看成重要的艺术表演形式，还应该看成中小学音乐教育无处不在的教学工具。

合唱教学理念：

先横后纵，以横引纵，化横为纵。

（和我们的“听觉先导、小步子、渐入式的教学理念相同，只是用不同的语言表述）

这是奥尔夫和柯达伊教育思想的精髓所在。奥尔夫的轮唱都是经过精心设计过的合唱，叠合部分是非常和谐的音响，不是粗放的合唱。

五、总结语。

    历史的经验值得汲取。不能再走Z字形的弯路，用一种倾向掩盖一种倾向。

注重双基，就上成纯粹的技能课，丧失审美，又走回头路，这是一种悲哀。

一提本体，就完全抛开其他的东西。

”提倡学科综合”将修订为“关注学科综合”，但并不是抛弃综合。

发挥传统教育手段，有效的教育手段。弹琴板书都很好，但并不意味着不用多媒体。