春去春来

       隆冬酷寒的黑夜，走进柏林文化中心参加元宵晚会的当天，我马上注意到那里的画展，到处是鲜花的色彩，玫瑰、牡丹的芳香，含苞待放，色彩宜人，惹人驻足观赏。隆冬与鲜花的主题在我的脑海里激荡，这不是艺术家的意境吗？是艺术家的再次创作！给柏林的冬天带来浓郁的春天气息。

         我在一个拐角处读到这样一段文字：作为一个充满激情和活力的新兴艺术家，栾海伦在每一件作品中都蕴含美丽和安宁的主题，并且非常注重细节的表现，在现实主义和表现主义间徘徊，她在最新的艺术作品中大量的试验性地把现实与抽象形式相结合。她着重把现代创作与传统绘画技法相结合，让她的作品富有独特性。

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        图 栾海伦画展01《春去春来》

     看到我面前的80后画家栾海伦，她就是这个画展的主人？简直难以相信，这么个的年轻，承载着巨大的生命主题，厚重的背景立意，落差之大让我产生了好奇。一口好听的北京话，她向我娓娓道来。

         栾海伦女士出生于北京的满族世家，她从3岁开始就随父学习国画、5岁从师胡考学习中国小写意人物，同年拜中国篆刻大师王川学习书法和篆刻。又跟随岭南画派大师关山月学习中国画。第一次做画展竟然在北京师范大学，而且在“小荷才露尖尖角” 的6岁，同年以国画《我在月亮上荡秋千》在全国绘画比赛中荣获金奖。儿童时代就被人称为“小画家”的栾海伦，17岁进入中央美术学院，在中央美术学院陈列馆毕业创作展中以画作《过滤系统》获学校的毕业创作优秀奖。毕业后成为职业艺术家，曾经参加国际绘画比赛获得美国总统特别奖。

         之后曾在中国、新西兰多次举办个展和联展。2010年在韩国首尔中国文化中心举办了个展，这次是刚刚从法国巴黎的撤展后，又赶往德国柏林文化中心的展览，此次画展共24幅画作，她却准备了长达4年的时间，有的画作要用1年的时间，最少也要7、8个月的时间才能满意完成。

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         天生她是个爱做梦的花仙子，对鲜花充满无限的灵感和爱意，尤其荷花和牡丹是她的最爱，画荷花是她的强项，她将她梦中的鲜花再现人间，每个画作都像她的婴儿宝贝一样，让他们从发芽到绽放，那是个新陈代谢的自然规律，但是在那生命绽放的那一美妙的瞬间，给世界留下永远的记忆，这就是她诠释的艺术主题，也是一道生命的主题。

           看了她的油画，无论色彩还是表现技法，都带给人咄咄逼人的视觉冲击，高雅、大气、雍贵、华丽。背景下采用旋转梦幻特别笔触，让人心存美感、梦幻，宁静中启迪心灵，有古老佛教的韵味和人生意义大概念，我尤其喜欢她的《春去春回》，2米宽1米高以5朵乳白色牡丹为主题，她给我讲了创作这幅画用了1年的时间，叶子画在4、5月时鲜活的叶子，花蕾却要等到绽放时节画上去，这时正巧父亲生重病住院的3个月里，她一边跑医院照顾父亲，一边从事画作，这里面融入她对父亲的深厚的爱意表达和对生命的珍惜之情，也是父女之情的最好的演绎之图。

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      图栾海伦画展02《夏荷》

       《夏荷》是另一幅让人我所喜爱的画作，她引导我从左向右的顺序欣赏，我看到了一个生命从发芽，到成长、含苞待放，“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”的意境。那不是她人生履历和创作生涯的最好写照吗？！是生命过程的最美好的记忆，一直驻留在以后的岁月里，人活在希望里的期许。

         她是个浪漫主义和现实表现主义相结合的画家。用眼睛去观察这个世界，她说，我理解的人生意义是通过自己的画笔得以体现，变成抒发情感的绘画语言，经过大量的绘画创作过程，形成了自己的创作风格，我从不去琢磨绘画工具、材料，而是刻意在创作中体现自己的独特笔触，我给它起名为“旋转”，因为我相信绘画的精髓体现出宇宙生命的巨大潜能。我试图通过绘画的传统审美的观念，融入生命的热情，去寻求对现代人生活的启示和心态的理解。我想要有一个能够大胆吐露真情的空间，像我呼吸一样的自由。

         看画展的一位德国某学院的院长说道：“她的画像欧洲十八世纪的油画。”文化中心的副主任陈建阳对记者介绍说，栾海伦将现代创作与传统绘画技法有机地结合，使她的作品充满现代感的厚重，生机活力，洋溢着人类追求美好生活的向往，为传统赋予了新意。她的画展展出以来，受到中德画家、绘画爱好者的高度评价，还有收藏者、商人与她洽谈交易。

 （呢喃）