杏花吹满头。

　　陌上谁家年少足风流？

　　妾拟将身嫁与，一生休。

　　纵被无情弃，不能羞。

　　

　　此词年少时便熟读，只当牛峤“须作一生拚，尽君今日欢”，义无反顾的纯情之作。这几年略经了些时节变易、风尘劳顿，时值严冬，重拾此词，始觉出难尽的妙处来。“思帝乡”原是唐教坊曲名，后用作词牌，首见于温庭筠词。虽说词牌名与词之内容不必非得有关，也不应做什么文章，却总觉这名着实迷人得紧。郁达夫游学日本时致其未婚妻孙荃诗中有云：“早知骨里藏红豆，悔驾天风出帝乡”，直如小谪仙。“帝乡”一词不知是否始出自《庄子》，“乡”何其亲切温暖，而加以“帝”，多了庄严与古重，对今天的人，又多了历史的悠然与兴亡的心结，总令我们顺着这词牌所说，去思想一些时日，一些地界。

　　这词，头开得直接痛快，没有具体的年月、地点、身份，只交代是春天，是游嬉，万物都简单、干净地生长，人也鼓足了精气神儿，尽情享受春日这份率真。“杏花吹满头”是多有侵略性的句子。杏花是充满生机的春花，王荆公咏其“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”。而于“花谢花飞花满天”，我们不过旁观，至多比他人多些通感。而“杏花吹满头”使我们同这季节的旺盛生机与缤纷色彩发生最直接的关系，将我们卷入其中，眼花缭乱。南唐后主李煜“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”也是此法，然杏花和梅花终究是不同的生长历程、不同的情感。下句“陌上谁家年少足风流？”由纷然眼前忽而移至旷然陌上，又立刻凝于一翩翩少年。“谁家”一词有精妙处在：一来，这少年还不到持家的年岁，一任青春纵横，没有营营机巧；另外，也添了层隔：终是别人家的少年，而不是我的，不似杏花的亲昵，而是渐渐模糊、遥远。若只换作“谁人”，这层韵味就尽失了。下句立欲倾身相许：“妾拟将身嫁与，一生休——”，没有思考，没有理由，就是这杏花雪间的一瞬，就因少年“足风流”：人虽远，青春气息却似“杏花吹满头”扑面而来，一瞬便掳去这情窦初开的女子的心。嫁了便“一生休”，一生交托给那少年，什么都不再想，管他细枝末节，管是什么结果。少时读这句，没什么感觉，因为觉得这是自然而然的事情。上了些年纪，相信的东西少了，却被这种简单、这种轻率所感动。在条分缕析与机关算尽作主要内容的日子里，这种率真与义无反顾多么珍贵。但若只此，还未出“词为艳科”写理想爱情的路数。后一句：“纵被无情弃，不能羞”，马上又更深了一层，格调又一变。就算他年遭弃，也没什么可悔恨可羞耻的，因为没虚度了那旺盛的青春，没负了那最初的、刻骨的一瞬。如此，这柔软的艳词，经过数回蜿蜒，最后竟露出几分壮烈来。

　　相类的情感见于白乐天《井底引银瓶》：“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”也是那般义无反顾。然白乐天诗为《新乐府》察时政之作，题“止淫奔也”，结尾作：“为君一日恩，误妾百年身。寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人”。然而后来“一厢情愿”者越来越多，从唐宋传奇里红叶题诗、柳毅传书而成的姻缘，到金词人元好问“直叫人生死相许”。在元好问家寄养成人的元曲家白朴，更由那句“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”幻化出了杂剧《墙头马上》，代原诗以团圆的结局，前生注定长相守。前几日于上海金蟾舞台岳美缇、华文漪二位名角儿同台演出昆曲《墙头马上》，令无数戏迷离魂散魄，逐音而醉。到了汤显祖《牡丹亭》，更有“梦中之情，何必非真”，“生者可以死，死可以生”的“情之至”了。而又何尝只是爱情呢，那陌上的少年，或许就是我们少时自我意识刚刚觉醒那最初心仪并死守的东西。比如一种生命的状态，当我们到了“一生负气成今日，四海无人对夕阳”的时日，回想这首词该仍能忆起年少时的莽撞与朝气，仍能为坚持自己少时就认定的生命形态而无悔恨与羞耻。

　　

 

　　如今却忆江南乐，

　　当时年少春衫薄。

　　骑马倚斜桥，

　　满楼红袖招。

 

　　翠屏金屈曲，

　　醉入花丛宿。

　　此度见花枝，

　　白头誓不归。

　　

　　此词同是写年少时风光，而格调却远不是前面那首《思帝乡》的清新。张惠言《词选》猜测此词作于相蜀时。同写青春盛年的乐事，骨子里却满是现今的凄然与伤怀。开头多么明快，如一串清脆的马蹄音。而自起始就限定 “如今却忆”，任后面所言何等美好，皆是过去的梦幻泡影，如露亦如电。“当时年少春衫薄”，春光微醺，心绪何等纯净！一身来去无牵挂，不似成年后如苏轼“长恨此身非我有，何能忘却营营”，一天天的责任与压力，一天天的焦虑与无奈。当时只任年华驰骋、飞扬，“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，把江南的销魂景写得那么生动，仿佛那少年身上沾满春日气息，众芳皆向其开放。下阕便由远远的“红袖招”进了“翠屏金屈曲”的销魂窟。那寻花问柳，本是晚唐少年的常事，“当时只道是寻常”，而今却唤人凄凉意。女子的容貌，青楼的管弦皆已模糊，只记得芬芳一团，只记得“此度见花枝，白头誓不归”，这轻率而至纯的誓言。每个人心中都有个白马金羁的儿郎，只是在某个年龄，他突然从我们心中跃马而出，日渐远去，我们偶尔忆起，却只见马蹄后满路飞尘。

　　前首《菩萨蛮》是逐梦魂，寻昔日那纯真的岁月和那份年少清狂。而下面这《菩萨蛮》，则是生活亦若梦境，神魂飘扬无心：

　　

　　人人尽说江南好，

　　游人只合江南老。

　　春水碧于天，

　　画船听雨眠。

 

　　垆边人似月，

　　皓腕凝霜雪。

　　未老莫还乡，

　　还乡须断肠。

　　

　　若说前一首是忆江南，这一首便是困江南。整首词的深处藏着抑郁与无奈，却化作清丽的词句。此词无鲜明的态度，只有郁郁惆怅，如一孤魂飘荡在水乡的酒肆与画船中。韦庄则喜写自然界的物与人，沾染着季节的气息，十分清丽灵动。故清周济《介存斋论词杂著》言：“（温）飞卿，严妆也。（韦）端己，淡妆也”，王国维《人间词话》亦有“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也”。温庭筠的词多写怨女，为歌人之词，而韦庄词多抒自身情感，为词人之词。“春水碧于天”，多干净的句子，水总令人想到逝去的年华，想到还乡的水路，还有一丝澄澈的温柔，却是长天梦远。“画船听雨眠”听似风雅，却浸透了旅居者的孤独。而到“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，想见这是多么风情的酒垆，多么美貌的女子，却如月远、似雪寒。异乡异客难融入这美景，却又被那水样的温情消磨了意志。最后一句意味深长，又难于解读：“未老莫还乡，还乡须断肠”，是不忍看到家乡的疮痍，是难舍江南这份清丽，还是难以慵懒、消磨了自己去面对旧日那片天地？别一首《菩萨蛮》，境界与之相类：

　　

　　洛阳城里春光好，

　　洛阳才子他乡老。

　　柳暗魏王堤，

　　此时心转迷。

　　桃花春水渌，

　　水上鸳鸯浴。

　　凝恨对残晖，

　　忆君君不知。

　　

　　同是思念旧土，同是凄迷如梦，同是清丽的景致凝着难解的恨。短短一首词，魂魄却数次往返两地，尤其“柳暗魏王堤，此时心转迷”一句，真乃神笔。

　　陈廷焯《白雨斋词话》言“韦端己词，似直而纡，似达而郁，最为词中胜境”。前面三首《菩萨蛮》皆是如此。而传为相蜀时的一些作品，则有过之无不及。许昂霄《词综偶评》评韦词“语淡而悲，不堪多读”。《古今词话》记载：“庄有宠人，资质艶丽，兼善词翰。建闻之，讬以教内人为词，强庄夺去。庄追念悒怏，作小重山、谒金门等词，情意凄怨，人相传播，盛行于时”，虽说只是一段野史，却也正与后来几首词的基调相合。如《女冠子》一首，那才真个叫沉痛心绞，却欲说还休，欲言又不得言：

　　

　　四月十七，

　　正是去年今日。

　　别君时，

　　忍泪佯低面，

　　含羞半敛眉。

　　不知魂已断，

　　空有梦相随。

　　除去天边月，

　　没人知。

　　

　　相传这写的就是那被王建强夺去的宠人。开头“四月十七”，看似只交代个日期，往后读却发现这是多么刻骨铭心的日子：“正是去年今日。别君时”，为什么分别、去了何处，说不得，只写出这日期，沉重如一声诅咒，一口啼血。分别时怎样呢？又写得十分暧昧：“忍泪佯低面，含羞半敛眉”，没能展开的描写。这是多压抑的分离，什么都不能说，不能怨恨，不能痛痛快快哭一场。而后的生活呢？“不知魂已断，空有梦相随”，又是韦庄喜用的“离魂”调，一切都失去了意义与生气，我又成了孤单的游魂，只在回忆与梦境中过活。而这些，也只能压抑在心底。只有当空的皓月知道这原委，四月十七，也是月亮刚刚亏时。读这般讳莫如深又柔肠寸断的情感，想想写这词时韦庄已是年近古稀的老人，又不由得不有些别样的感慨了。

 

 

 

罗衫春袖薄,佯醉抛鞭落

回头遥望阡陌的那边——那边，游人纷纷，只见那风姿潇洒的骑马少年，正向着那千姿百态的妙龄女子。他走近了，走近了，却又似乎不愿让她觉察到他所做的一切；而她，竟浑然不觉这浪漫而又有些唐突的逼近。或许，此时此刻在他心里是一种抑制不住的情愫吧。他走近了，就在她面前，蓦然间就像一个醉汉，却将手中马鞭遗落在她脚下。于是相视、无语；于是，我见到了这一情形：诘问，下马，拾鞭，回头，凝望……

 

 

菩萨蛮（拋鞭落） 【敦煌歌辞总编卷一】

清明时节千山绿，轻盈士女腰如束。九陌正花芳，少年骑马郎。

                罗衫香袖薄，佯醉抛鞭落。何用更回头？漫添春夜愁。                 

 

 

晚春感事

少年骑马入咸阳，鹘似身轻蝶似狂；蹴鞠场边万人看，秋千旗下一春忙。

风光流转浑如昨，志气低摧只自伤。日永东斋淡无事，闭门扫地独焚香。

 

人言落日是天涯，望极天涯不见家。得到过，失去了，边痛边收获，暗里韶光度。
谁记陌上翩翩少年郎，负手看花，笑平生。

陌上花开

话说的是五代十国时代吴越国开国君主钱镠。

   

    自古开国君主多富胆略而乏诗书，故而先有刘邦打乱先秦的贵族世系而颇轻侮于儒生，后又有唐朝初年承袭魏晋崇武轻儒之风而官吏大都由武将充任。

 

    钱镠，这个在乱世称雄吴越的同样带有些许传奇色彩的“武夫”，同样少读书。史载其“权勇有谋，性任侠，以解仇报怨为事”。他曾命三千铁弩射回八月钱塘江潮，凭借着天时与人力终为一方帝王。诗僧贯休赞道：“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”。（今天读《禅的故事》恰好读到贯休和尚，起初不解，看到这个典故后方有所领悟。）据说钱氏看了这诗句后大加赞赏，也算说出了他的传奇事迹与功业。但他更希望作者能够将后句的“十四州”改为“四十州”，这样更显其雄风，或者也是他的野心。但贯休和尚回应的，仅仅是些许不屑的蔑视。

   

    贯休何许人也？而钱镠你又是何许人也？和尚能够吟诵出这样的诗句来，可能仅仅是一时的兴起感慨罢了，如何能够将一个白丁武夫真正放在眼里呢？更何况功名利禄、帝王将相这些乃凡俗之事，清静的和尚有感而发罢了，钱镠反而当真。和尚一语成谶，后来钱氏终其一生果然没能在十四州外多得一寸土地。

    对于这位显赫风光一时的开国君主，人记得他并津津乐道，并不是因为他于乱世横刀立马最终称霸吴越的武功，相对于历史上其他开国君主，他的武功也实在算不上突出，仅仅是保有一隅或者可以干脆归结为造化好罢了。所以，这位小名唤作“婆留”的“武夫”君主，之所以为后人所铭记，可能更缘于一个风情万般的故事……

    这便是“陌上花开”的典故。

 

    宋人的笔记和明人周楫的拟话本小说《西湖二集》里均有记载。话说钱镠有一个王妃戴氏，是个孝顺女子，每年寒食节必返临安郎碧娘家，看望并侍奉双亲，直到陌上花发才归去，岁岁如此。

 

    这一年，王妃在娘家盘桓数旬尚未归去，至春色将老，陌上花已发。钱镠在杭州料理政事，一日忽见凤凰山脚，西湖堤岸已是桃花似火柳如烟的景象，想到心爱的王妃已多日不见，甚是想念，便提笔写下一封书信，信中语曰：“陌上花开，可缓缓归矣。”意思是说田间阡陌上的花发了，好时节，你可以慢慢看花，不必急着回来。

 

    更有意味的说法可以是这样的——田间阡陌上的花儿已经绽放了，爱妃可以一边欣赏春色，看阡陌之上细柳如烟，路边野外花若锦缎，一边享受醺暖的和风，慢慢地回来吧！

 

    归而请缓！这里面溶入了吴越王对夫人的多少柔情、多少思念？以及对三月陌上风情的深切感知啊！何意百炼钢，化为绕指柔。戎马的霸主如此写信给妻子，这里有对于美的流连，还有着在季节变换中心灵敏感的悸动，一种面对良辰美景、如花美眷而发自内心的珍惜眷恋之情。深情和风情，在这里契合成最完美的爱。

　　短短九个字，竟然令王妃落下两行珠泪，接书后不觉侧然心动道：“王爷迈，既有信来，命我归去，安可有违？”遂返杭州。

 

    清代学者王士祯在他的《渔洋诗话》中记载了这个故事，说“五代时，吴越文物不及南唐、西蜀之盛，而武肃王寄妃诗云‘陌上花开，可缓缓归矣’，二语艳称千古。”又在《香祖笔记》中写道：“武肃王不知书，而寄夫人诗云‘陌上花开，可缓缓归矣’不过数言，而资致无限！”

　　吴人被他们国君的爱情深深地打动，用信中语编成歌曲，四处传唱，其韵凄恻，含思宛转，听者侧然。苏轼任杭州通判的时候，听到里间儿歌传唱《陌上花》，知道了这个故事，甚为感念，便将歌词改写，做了三首题为《陌上花》的绝句：

 

 

陌上花（三首并序）

游九仙山，闻里中儿歌《陌上花》。父老云：吴越王妃每岁春必归临安，王以书遗妃曰：“陌上花开，可缓缓归矣。”吴人用其语为歌，含思宛转，听之凄然，而其词鄙野，为易之云。

　　　　

          花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。
　　　　 遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。
　　　　
　　　　 陌上山花无数开，路人争看翠骈来。
　　　　 若为留得堂堂去，且更从教缓缓回。
　　　　
　　　　 生前富贵草头露，身后风流陌上花。
　　　　 已作迟迟君去鲁，犹歌缓缓妾回家。