加载中…[故事写作] 故事创作中需要把握的几个问题
(2014-01-21 19:36:58)
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1、如何突出情节
情节就是事件的细节经过，是矛盾生成、发展、解决的过程。上海故事大王黄宣林老师说：“情节是人物行动的轨迹，是故事的生命，听众喜欢听故事，说到底是听情节。故事是‘动’的文学，这个动是外形的‘动’，不是内心的‘动’，内心的动是书面文学。谁站在台上专门讲张三怎么想，李四怎么想，他一定‘站’不下去。”黄宣林老师的这段话对我们理解故事情节的重要性很有帮助。当前，一些故事作品出现淡化情节的倾向，有的作品故事不像故事，小说不像小说，散文不像散文，故事口头文学的特征大大弱化，这一点须引起注意。
突出情节要把握以下三点：
一是情节要清晰。为了使故事情节清晰，要求故事线索单一，情节紧凑，层次分明。要有一个能够贯穿到底的线索，所谓“一竿子插到底”，不脱节，不松散，环环相扣，浑然一体。故事的人物不宜过多，应当尽量减少人物静态的对话、描写、议论。有些故事，看了多遍，总是记不住，讲不出，为什么？究其原因就是情节不突出或者情节不单纯、不简洁、不清晰。正如《故事会》常务副主编吴伦老师说的：“一流故事大家讲，二流故事自己讲，三流故事不能讲。”这“记不住，讲不出”的故事只能算三流故事了。
二是情节要有跌宕。没有矛盾、冲突就没有故事，要求情节单一、清晰、紧凑，并不等于记流水帐式的情节，而是要通过简单的线索表达复杂的情节。有一句话叫“文似观山不喜平”，如果把故事的单线比喻成一条小河，那么它不是从头可以见到尾的小河，而应该有曲折、跌宕、起伏，没有跌宕就没有波澜，没有丰采。故事的情节说到底是人物、事件的情节，不能用对话代替情节，不能没有细节的情节，更不能松松垮垮、婆婆妈妈与主题无关的情节。
三强调突出情节并不否定人物的刻画描写，故事对人物的刻画描写是动态的，要“动中见人”。《故事会》何主编在2001年昆明笔会上说：“人物性格的塑造要下大力气，如果用两个手来形容，更有力的右手应该抓人物性格塑造，左手抓思想性，抓主题。”故事会资深编辑陈忠朝老师说：“要按照听觉习惯来组织情节，并不是否定人物的刻画描写，但要动态描写，人物要‘动’起来，‘活’起来哪怕是讲话也要有动作，动中见人。”这就是说，要把人物放在激烈的矛盾冲突中来刻画塑造，用情节表现人物，以人物推动情节。
2、如何获取故事核
故事核就是故事的核心情节，也就是所谓的“点子”，戏剧上称之为包袱。没有好“点子”，就写不出好故事，《故事会》副主编姚自豪老师说：“超常的故事核，是故事精彩的要求，十个素材不如一个好的故事核。”有些故事洋洋洒洒数千言，情节也清晰，语言也不错，编辑就是不用，为啥？故事核很一般，没有精彩之处。编辑看稿子很快，他们一般只看故事核，故事核不行，就“枪毙”了。
有一句话叫：“金点子”可遇而不可求，这说明“点子”的获得带有一定的偶然性，但这并不是绝对的，其实故事核——也就是“点子”的获取，也是有“章”可循的。
一是在“高于生活”上下功夫。有一次我们乡政府的小车掉进河里，乘员砸破玻璃，死里逃生，许多朋友对我说，这事你又可以写故事了，但在我看来这是一起很普通的车祸，或许它在一个乡、一个县范围内是稀罕的，但在全国，这类车祸就多如牛毛了，如果把这起车祸写成故事，读者看了肯定要骂娘。正如笔友山西故事家徐洋老师说的：“老百姓在生活中已经很艰苦，读故事就是为了放松，如果故事照搬生活，读者读故事等于让其重复艰苦的生活，这是一种‘罪过’”。故事源于生活，但又高于生活，要求它与生活拉开一定距离，姚自豪老师说：“距离就是美，有美感的东西都是有所脱离社会的。”因此，要用逆向思维来寻找“超常性”、“高于生活”的故事“点子”，以夸张、变形但又切合逻辑的手法从生活中挖掘、提炼闪光的东西。
二是在生活的事件中提炼故事核。生活是个万花筒，生活中处处有 “点子”，有一句话说得好：生活不是缺少美，而是缺少发现。生活中大量的事件经过“拔高”都有可能成为“金点子”，“金点子”离我们的想像往往只一步之遥，比如，有一个讽刺小农“绝对平均主义”的故事，说有个生产队解体时，各种财产分完后，还剩1角钱，这1角钱怎么处置呢？如果让我们从写故事角度去思考，答案可能很多：比如抓阄，给五保户，或买一只糖果扔进水井大家享受……但都落入俗套，没有什么新意，而作者的“点子”是：队长从食杂店买了一只炮仗点着“啪”的一声，大家都听到，总没意见了。故事写到这里应该说已讽刺得淋漓尽致了，可是作者还意犹未尽，还要进一步深化主题：炮仗放完，还有一个人有意见，说这种做法不公平，他吃亏了，这人是谁？聋子。结尾处这一么一翘，可以说起了点睛作用，如果少拐了这一道“弯”，这篇故事就逊色多了。
要获得好“点子”，最好的办法就是把现实中的一些新奇事记录下来，形成一个素材库，经常拿出来琢磨琢磨，有时就可能跳出“火花”，获得“金点子”。正如吴伦老师所说：“生活是故事的源泉，要做生活的有心人，多问为什么。”
三是把生活中的两件事拼接、改造或者更换背景获得故事核。现实中两个很普通的事经过拼接就可能有“味道”了，如拙作《气功打靶》，故事核缘于射击比赛中报假靶，我把这件事放在乡镇射击比赛背景中，武装部长为了好在乡长那里批经费，故事意把一等奖的奖品设得很大，然后通过报假靶让乡长获奖，乡长蒙在鼓里，以为自己打得准，引出一大串“事”来。这个故事就把“骗”经费与报假靶这两个现实中平常的事拼接在一起，使故事的主题得到升华。现实中遇到的或在聊天中所听到的怪事奇事、开心事气愤事等都或多或少都有故事因子，如果把这些事记下来，通过拼接、粘合、改造、更换背景、借用别人的故事“套子”等等就有可能获得故事核。
当然，故事是人性碰撞的火花，所谓的“新、奇、巧、趣”，是人性碰撞中产生的“新、奇、巧、趣”，离开了人性，如两只脚的狗，四只角的羊这些怪诞之事，虽然也“新、奇、巧、趣”，但它就不算故事。“高于生活”、“ 超常性”并不等于故事可以主观臆造，而是要符合生活逻辑，正所谓在“情理之中，预料之外”， 细节要真，背景可以“假”。吴伦老师说过：“写必然性的东西，假的能写出真的；有些故事写生活中的真实事件，但老百姓看了认为是假的。”说的就是这个道理。
至于有了故事核，如何从中提炼主题那就比较容易了，只有傻瓜才会去写毫无意义的东西，这一点不必赘述。
3、如何强化故事核
没有“点子”就没有故事，但有了“点子”不一定能写出好故事，笔友浙江故事家赵和松老师说：“对于故事来说，‘点子’确实是重要的。但应该明白，‘点子’只是‘种子’。种子只有让它生根、发芽、开花、结果，才能生产出粮食，做出精美的食品；‘点子’同样需要经过作者的想象，使其‘生根、发芽、开花、结果’,才能写出优秀的故事。对于一个农民来说，如果把种子当粮食吃，那肯定是没出息的；对于一个故事作者来说，把‘种子’当‘粮食’吃，不是没出息，而是很可惜。”强化故事核就是调集所有的创作手段，通过铺垫、烘托、渲染把“点子”突显出来。就像一朵含苞欲放的花，通过浇水、施肥、让它温度、湿度适宜时绽放。2000年10月《故事会》海南笔会上，何承伟主编说：“故事核主要是有闪光、有冲力的东西。有了故事核应该充分铺垫、想像、发挥、挖掘、丰富、延伸，不能直奔故事核，简单化了。”在2003年12月重点作家笔会上，他又说：“用好故事核非常重要，对于故事核，要珍惜，效果要出来，一篇故事产生效果的地方一定要强化。”
故事核的强化是故事的发酵过程，没有发酵，不仅酿不成美酒，甚至蒸不出馒头。要把各种矛盾推到极至才“蹦”出包袱，这样才能打动人，铺垫不充分，火候没到匆匆抖出包袱，这样太可惜了。因此，要展开想象的翅膀，调动各种创作手段，通过增设人物，设置情节，制造冲突等把故事核突显出来。如，拙作《专职发行员》，故事核就是“乱摊派的杂志，被发行员当废纸卖了”这么一件事，开始构思这篇故事时，情节是这样安排的：领导发现有个乡的发行员扛杂志很积极，为了推动发行工作，把他树为典型，大会给予表彰，并让其介绍经验，最后发行员在酒宴中喝醉了，说出真相。这种由自己“说出真相”来抖落包袱，是静态的，十分平淡，因此第一稿被编辑“枪毙”了。后来苦思冥想，增加了给发行员这个典型拍录像的情节：为了获得真实感，采取暗中跟踪拍摄，最终跟到了废品收购站——抖出包袱。一路上跟踪拍摄，悬念迭出，妙趣横生，故事核得到强化，因此，这篇作品荣获“名胜杯《故事会》优秀作品月月评最佳作品奖”。可见，同样一个故事核，有没有“强化”，其结果截然不同。
按我理解，故事核就如一只箭，写故事就如把弓上的弦绷紧，使它沾力越来越大，最后射出去。
4、故事如何开头
俗话说：“万事开头难”，同样，故事创作也开头难。之所以说它难，是因为既要把事情交代清楚，让人听得明白，听得下去，不至于莫名其妙，但又要求三五行字就能抓人，不能有过多的背景介绍，让人听了烦躁。比如，有一篇叫《飞翔》的小说是这样开头的：全伯说，我走了你就好好地守着，别出去乱走。呈祥说我知道了……如果故事照这样开头，人们听了就一头雾水：全伯是谁？呈祥是谁？“我”为什么要走？要去哪里？为何“别出去乱走”？时间、地点在哪？。如果按故事的要求，就要交代这些背景，原来全伯是某建筑工地的看管员，这一天家里发电报让他回去，呈祥是高考落榜生，到工地打工，全伯回去后工地只剩下呈祥一个人，全伯有些不放心才交代他说别出去乱走……如果照这样写故事，人们虽然听得明白，但背景介绍又过于冗长，人家早已生厌，不耐烦了。
故事开头讲究“开门见山”、“先声夺人”，一开始就要把人吸引住，切忌干绕圈子不入题，“千呼万唤始出来”，在 2003年《故事会》创作研讨会上，何承伟主编说：“故事前5行字就要吸引人，就要引起人注意。”陈忠朝老师说：“故事开头要清楚、简洁，落笔千言，不如落笔千斤，不要东扯西扯，扯了半天不入题。”
故事开头，一方面要把事情交代清楚，一方面背景介绍又不能太冗长，这是一对矛盾，也就是难之所在。
解决的办法是，寻找一个切入点，也就是寻找一个线索，通过情节的推进把背景牵搭进去。这好比旅游，如果导游把游客关在宾馆里，先介绍旅游区的风土人情、行程安排、注意事项等等，然后再去旅游，这样游客肯定有意见，最好的办法就是让旅客先“动”起来，通过边走边看，边介绍，把那些要说的搭进去，在“动”中解决问题。《故事会》何承伟主编说：“故事的开头，要从普通百姓、即不同身份的人所共通的东西作为切入点，所选的话题要与读者直接挂起钩，增强与读者的亲和力，不应选择偏门的话题，与读者形成人为的障碍。”故事的题材千差万别，有没有共通的东西呢？《故事会》编辑鲍放老师说：“情感是‘血液’，是作品与读者之间架起的桥梁。”人类情感就是共通的东西。下面这则故事的开头是否有可取之处呢？拙作《专职发行员》的开头：江北县政府办公室的刘主任，这段时间老是苦着脸，人都瘦了一圈。为啥？原来市里年初办了一种叫《江北纵横》的内部刊物……应该说对“瘦胖”的关心，是人所共通的，这样的开头可以拉近人的情感，不会对谁造成障碍。
5、如何掌握故事的节奏
故事的节奏就是故事情节推进的快慢程度，也就是情节的详略问题。故事会不会吸引人，在很大程度上取决于它是否有节奏感。有些故事主次分明，有张有弛，让人看了很舒服；而有些故事事无巨细，婆婆妈妈，絮絮叨叨，让人看了厌烦，甚至看不下去，这是为何?关键是没有掌握故事的节奏。
有一句话说得好：读者是聪明的天使。读者听故事也好，看故事也好，他(她)的脑袋都没闲着，都在思考，在猜测，有些作品，读者早已想到前面去了，甚至已露底、跑气，猜出了结局，它还在那里迂回，在那里滔滔不绝绕道道，其结果自然是索然无味。正如笔友江苏故事家齐运水老师所说：“‘金点子’就是故事核，就是‘可取之处’，就是‘米’，故事最忌水多米少，‘一勺小米十担水’，废话连篇。”有些故事两三千字，到编辑那里砍了剩一千多字，照样不会感到“缺”了什么，这便是一例。
故事的节奏很容易被人忽视，但又是故事创作中的重点、难点。
如何来把握故事节奏呢？要求情节的推进始终比读者的想象快半拍，让情节“牵”着读者的思维走，让读者老猜不着，这样才能引人入胜。具体地说就是，构思故事时，这篇作品在哪个地方出效果，哪个地方打动人，一定要心中要有数，笔墨的重点应放在冲突最尖锐、感情最激荡、趣味最浓厚的地方，做到该快的地方快，该慢的地方慢，该详的详，该略的略，使故事有节奏感，波澜起伏，讲起来娓娓动听。《故事会》副主编夏一鸣老师说：“要正确处理好虚与实的关系，应根据主题、人物、主要人物行为来安排虚实。实就是正面写，写主要矛盾，虚就是用虚的方法叙述，间接写，写次要矛盾。与主要情节无关的事要大刀砍去，不要给人以冗繁的感觉。要发挥虚写以一当十的功效，如关云长温酒斩华雄，并没有打斗的场面。”姚自豪老师也说：“用简略的叙述处理平谈的过程和情节，偶然性要弱化，引出来就行，不要画蛇添足，要用浓墨重彩强化关键性的情节，合理把握整体篇幅的比例，做到疏密相间，张驰有度。”
当然，故事节奏也不能太快，太快了读者“消化不良”，同样也没效果，这就如开车，该快的地方要快，该慢的地方要慢，否则乘客都不舒服，甚至出事故。
6、如何保持故事语言的口头性
故事语言的特征就是口语化，《故事会》副主编姚自豪老师说：所谓“故事化”，最根本的就是“口头性”，它是故事创作的“金科玉律”，是“故事”赖以生存的生命之源，浙江故事大王吴文昶老师的话说：“故事的语言要掷地有声，要有喷火的语言。”故事语言口语化，是由人们口头表述能力和听觉局限性所决定的。故事的语言不但要口语化，而且句子不能太长，不能“拐太多弯”，让人听了费力。口头语言形象生动、简洁明快、琅琅上口、易讲易记，不像某些书面语言文绉绉的，讲起来拗口，听起来吃力，记起来困难。口头语言较之书面语言更加活脱、俏皮、通俗、上口，更具感情色彩，比如口头语：挺吃香、碰钉子、搞砸了、做手脚、不痛快、不地道等形象生动，很难找到合适的书面语言替代，或者替代了难以达到同样的效果。如：“老王把这个店打理得红红火火”，改用书面表述：“老王把这个店经营得很有经济效益”，其形象性、感染力将大打折扣了。
要掌握故事语言的口语化，关键的一条就是用模拟说话的形式写故事，怎么说就怎么写，至少在心里要讲，在此基础上不断锤炼提高。虽然，照着说话写故事，显得有些“土”，有些“白”，但大的方向没有错，照此练下去就比较容易掌握故事语言。同时，要多从生活中、人民群众中学习语言，善于发现“闪光”的东西，要多学习俗语、谚语、歇后语等。
7、如何修改故事
如果把一则故事作品比作住房，那么刚脱稿的故事，只能算作是毛坯房，修改就是装修。与其说故事是写出来的，倒不如说是改出来的。有一位著名作家，朋友去拜访他时，发现他写一部长篇小说，一页纸只写一行字，朋友感到不可思议，说：你这样写也太浪费纸张了吧？作家回答说：剩下的空白我是留着修改用的，可见修改工作量之大。
修改故事有两点：一是给别人看，给朋友、家人看，让他们多提意见，当然，有条件最好给行家看。有的朋友说，给不会写故事的人看，有何益？这就有一个端正态度问题。鲁迅先生说过这样的话：“我想，作家和批评家的关系，颇有些像厨司和食客。厨司做出一味食品来，食客就要说话，或是好，或是歹。厨司如果觉得不公，倘若对着客人叫道：‘那你去做一碗来给我吃看！’那却未免有些可笑了。”应该想一想，我们的服务对象是在民大众，应该说在我国初、高中文化程度的人群占绝大多数，如果你认为一个高中或者大专文化程度的人读不懂你的故事，那么你的作品是写给谁看的呢？事实上世界上任何优秀文学作品都是雅俗共赏的，作为通俗文学的故事更是这样，不存在曲高和寡问题，这是其一。
其二，我们在创作一篇作品时，为了线索的简洁，脑子里还有许多潜在的东西没有写出来，在作者看来这篇作品是完整的，所谓当局者迷。第三者用完全“空白”的脑袋去看作品，就很容易发现作品的出缺陷与不足了。因此，要虚心向别人请教，让别人多提意见，这是故事作者应有的心态，清高不得。一般来说，读者指出故事某处有问题，这个地方是一定有问题的，只不过有时候读者难以准确地表述问题的根源所在罢了，千万不能掉以轻心，敷衍而过，而应虚心请教，让其说出问题的表象，再从中分析出表象背后的原因，惟此才能提高作品质量。
再者，就是让作品冷却一段时间再作修改。这好比木材刚锯好不要急于做家具，木材没有干透做家具就会变形。故事脱稿后不要急着发稿，要让它冷却一段时间，让你从创作的兴奋中冷却下来，让脑子里的“潜意识”消失了，再作修改，这样就容易发觉问题，对于提高作品质量大有裨益。
总之，要提高对故事作品修改重要性的认识，要用百炼成钢的思想来对待故事的修改。
结束语
俗话说：文无定式。所谓的创作方法是从创作实践中总结出来的，就如先有语言，后有语法；先有汽车，后有交通规则一样。我认为故事创作没有老师，实践是最好的老师，游泳不是教出来的，而是在水里悟出来的，常在水中戏自然就会游，如果没有下水，再好的教练也教不会游泳。故事的写作方法很多，有人总结出：误会法、三段法、顺叙法、递进法、巧对法、考验法、抛弃法、解题法、假充法、设伏法、比较法、连环法等等，我认为没必要死记硬背这些方法，更没有必要去啃那些文绉绉的所谓创作理论。因为，创作是个感情奔放的过程，条条框框多了反而会束缚自己的手脚，成为一种羁绊。当然，掌握一些故事创作的基本原理，了解一些带有规律性的东西，也可避免少走弯路，起到事半功倍之效。鲁迅先生说过：世上本无路，走的人多了便成了路。只要多读、多思、多写、多悟，就一定能够写出好故事，并摸索出一套自己的创作方法。
情节就是事件的细节经过，是矛盾生成、发展、解决的过程。上海故事大王黄宣林老师说：“情节是人物行动的轨迹，是故事的生命，听众喜欢听故事，说到底是听情节。故事是‘动’的文学，这个动是外形的‘动’，不是内心的‘动’，内心的动是书面文学。谁站在台上专门讲张三怎么想，李四怎么想，他一定‘站’不下去。”黄宣林老师的这段话对我们理解故事情节的重要性很有帮助。当前，一些故事作品出现淡化情节的倾向，有的作品故事不像故事，小说不像小说，散文不像散文，故事口头文学的特征大大弱化，这一点须引起注意。
突出情节要把握以下三点：
一是情节要清晰。为了使故事情节清晰，要求故事线索单一，情节紧凑，层次分明。要有一个能够贯穿到底的线索，所谓“一竿子插到底”，不脱节，不松散，环环相扣，浑然一体。故事的人物不宜过多，应当尽量减少人物静态的对话、描写、议论。有些故事，看了多遍，总是记不住，讲不出，为什么？究其原因就是情节不突出或者情节不单纯、不简洁、不清晰。正如《故事会》常务副主编吴伦老师说的：“一流故事大家讲，二流故事自己讲，三流故事不能讲。”这“记不住，讲不出”的故事只能算三流故事了。
二是情节要有跌宕。没有矛盾、冲突就没有故事，要求情节单一、清晰、紧凑，并不等于记流水帐式的情节，而是要通过简单的线索表达复杂的情节。有一句话叫“文似观山不喜平”，如果把故事的单线比喻成一条小河，那么它不是从头可以见到尾的小河，而应该有曲折、跌宕、起伏，没有跌宕就没有波澜，没有丰采。故事的情节说到底是人物、事件的情节，不能用对话代替情节，不能没有细节的情节，更不能松松垮垮、婆婆妈妈与主题无关的情节。
三强调突出情节并不否定人物的刻画描写，故事对人物的刻画描写是动态的，要“动中见人”。《故事会》何主编在2001年昆明笔会上说：“人物性格的塑造要下大力气，如果用两个手来形容，更有力的右手应该抓人物性格塑造，左手抓思想性，抓主题。”故事会资深编辑陈忠朝老师说：“要按照听觉习惯来组织情节，并不是否定人物的刻画描写，但要动态描写，人物要‘动’起来，‘活’起来哪怕是讲话也要有动作，动中见人。”这就是说，要把人物放在激烈的矛盾冲突中来刻画塑造，用情节表现人物，以人物推动情节。
2、如何获取故事核
故事核就是故事的核心情节，也就是所谓的“点子”，戏剧上称之为包袱。没有好“点子”，就写不出好故事，《故事会》副主编姚自豪老师说：“超常的故事核，是故事精彩的要求，十个素材不如一个好的故事核。”有些故事洋洋洒洒数千言，情节也清晰，语言也不错，编辑就是不用，为啥？故事核很一般，没有精彩之处。编辑看稿子很快，他们一般只看故事核，故事核不行，就“枪毙”了。
有一句话叫：“金点子”可遇而不可求，这说明“点子”的获得带有一定的偶然性，但这并不是绝对的，其实故事核——也就是“点子”的获取，也是有“章”可循的。
一是在“高于生活”上下功夫。有一次我们乡政府的小车掉进河里，乘员砸破玻璃，死里逃生，许多朋友对我说，这事你又可以写故事了，但在我看来这是一起很普通的车祸，或许它在一个乡、一个县范围内是稀罕的，但在全国，这类车祸就多如牛毛了，如果把这起车祸写成故事，读者看了肯定要骂娘。正如笔友山西故事家徐洋老师说的：“老百姓在生活中已经很艰苦，读故事就是为了放松，如果故事照搬生活，读者读故事等于让其重复艰苦的生活，这是一种‘罪过’”。故事源于生活，但又高于生活，要求它与生活拉开一定距离，姚自豪老师说：“距离就是美，有美感的东西都是有所脱离社会的。”因此，要用逆向思维来寻找“超常性”、“高于生活”的故事“点子”，以夸张、变形但又切合逻辑的手法从生活中挖掘、提炼闪光的东西。
二是在生活的事件中提炼故事核。生活是个万花筒，生活中处处有 “点子”，有一句话说得好：生活不是缺少美，而是缺少发现。生活中大量的事件经过“拔高”都有可能成为“金点子”，“金点子”离我们的想像往往只一步之遥，比如，有一个讽刺小农“绝对平均主义”的故事，说有个生产队解体时，各种财产分完后，还剩1角钱，这1角钱怎么处置呢？如果让我们从写故事角度去思考，答案可能很多：比如抓阄，给五保户，或买一只糖果扔进水井大家享受……但都落入俗套，没有什么新意，而作者的“点子”是：队长从食杂店买了一只炮仗点着“啪”的一声，大家都听到，总没意见了。故事写到这里应该说已讽刺得淋漓尽致了，可是作者还意犹未尽，还要进一步深化主题：炮仗放完，还有一个人有意见，说这种做法不公平，他吃亏了，这人是谁？聋子。结尾处这一么一翘，可以说起了点睛作用，如果少拐了这一道“弯”，这篇故事就逊色多了。
要获得好“点子”，最好的办法就是把现实中的一些新奇事记录下来，形成一个素材库，经常拿出来琢磨琢磨，有时就可能跳出“火花”，获得“金点子”。正如吴伦老师所说：“生活是故事的源泉，要做生活的有心人，多问为什么。”
三是把生活中的两件事拼接、改造或者更换背景获得故事核。现实中两个很普通的事经过拼接就可能有“味道”了，如拙作《气功打靶》，故事核缘于射击比赛中报假靶，我把这件事放在乡镇射击比赛背景中，武装部长为了好在乡长那里批经费，故事意把一等奖的奖品设得很大，然后通过报假靶让乡长获奖，乡长蒙在鼓里，以为自己打得准，引出一大串“事”来。这个故事就把“骗”经费与报假靶这两个现实中平常的事拼接在一起，使故事的主题得到升华。现实中遇到的或在聊天中所听到的怪事奇事、开心事气愤事等都或多或少都有故事因子，如果把这些事记下来，通过拼接、粘合、改造、更换背景、借用别人的故事“套子”等等就有可能获得故事核。
当然，故事是人性碰撞的火花，所谓的“新、奇、巧、趣”，是人性碰撞中产生的“新、奇、巧、趣”，离开了人性，如两只脚的狗，四只角的羊这些怪诞之事，虽然也“新、奇、巧、趣”，但它就不算故事。“高于生活”、“ 超常性”并不等于故事可以主观臆造，而是要符合生活逻辑，正所谓在“情理之中，预料之外”， 细节要真，背景可以“假”。吴伦老师说过：“写必然性的东西，假的能写出真的；有些故事写生活中的真实事件，但老百姓看了认为是假的。”说的就是这个道理。
至于有了故事核，如何从中提炼主题那就比较容易了，只有傻瓜才会去写毫无意义的东西，这一点不必赘述。
3、如何强化故事核
没有“点子”就没有故事，但有了“点子”不一定能写出好故事，笔友浙江故事家赵和松老师说：“对于故事来说，‘点子’确实是重要的。但应该明白，‘点子’只是‘种子’。种子只有让它生根、发芽、开花、结果，才能生产出粮食，做出精美的食品；‘点子’同样需要经过作者的想象，使其‘生根、发芽、开花、结果’,才能写出优秀的故事。对于一个农民来说，如果把种子当粮食吃，那肯定是没出息的；对于一个故事作者来说，把‘种子’当‘粮食’吃，不是没出息，而是很可惜。”强化故事核就是调集所有的创作手段，通过铺垫、烘托、渲染把“点子”突显出来。就像一朵含苞欲放的花，通过浇水、施肥、让它温度、湿度适宜时绽放。2000年10月《故事会》海南笔会上，何承伟主编说：“故事核主要是有闪光、有冲力的东西。有了故事核应该充分铺垫、想像、发挥、挖掘、丰富、延伸，不能直奔故事核，简单化了。”在2003年12月重点作家笔会上，他又说：“用好故事核非常重要，对于故事核，要珍惜，效果要出来，一篇故事产生效果的地方一定要强化。”
故事核的强化是故事的发酵过程，没有发酵，不仅酿不成美酒，甚至蒸不出馒头。要把各种矛盾推到极至才“蹦”出包袱，这样才能打动人，铺垫不充分，火候没到匆匆抖出包袱，这样太可惜了。因此，要展开想象的翅膀，调动各种创作手段，通过增设人物，设置情节，制造冲突等把故事核突显出来。如，拙作《专职发行员》，故事核就是“乱摊派的杂志，被发行员当废纸卖了”这么一件事，开始构思这篇故事时，情节是这样安排的：领导发现有个乡的发行员扛杂志很积极，为了推动发行工作，把他树为典型，大会给予表彰，并让其介绍经验，最后发行员在酒宴中喝醉了，说出真相。这种由自己“说出真相”来抖落包袱，是静态的，十分平淡，因此第一稿被编辑“枪毙”了。后来苦思冥想，增加了给发行员这个典型拍录像的情节：为了获得真实感，采取暗中跟踪拍摄，最终跟到了废品收购站——抖出包袱。一路上跟踪拍摄，悬念迭出，妙趣横生，故事核得到强化，因此，这篇作品荣获“名胜杯《故事会》优秀作品月月评最佳作品奖”。可见，同样一个故事核，有没有“强化”，其结果截然不同。
按我理解，故事核就如一只箭，写故事就如把弓上的弦绷紧，使它沾力越来越大，最后射出去。
4、故事如何开头
俗话说：“万事开头难”，同样，故事创作也开头难。之所以说它难，是因为既要把事情交代清楚，让人听得明白，听得下去，不至于莫名其妙，但又要求三五行字就能抓人，不能有过多的背景介绍，让人听了烦躁。比如，有一篇叫《飞翔》的小说是这样开头的：全伯说，我走了你就好好地守着，别出去乱走。呈祥说我知道了……如果故事照这样开头，人们听了就一头雾水：全伯是谁？呈祥是谁？“我”为什么要走？要去哪里？为何“别出去乱走”？时间、地点在哪？。如果按故事的要求，就要交代这些背景，原来全伯是某建筑工地的看管员，这一天家里发电报让他回去，呈祥是高考落榜生，到工地打工，全伯回去后工地只剩下呈祥一个人，全伯有些不放心才交代他说别出去乱走……如果照这样写故事，人们虽然听得明白，但背景介绍又过于冗长，人家早已生厌，不耐烦了。
故事开头讲究“开门见山”、“先声夺人”，一开始就要把人吸引住，切忌干绕圈子不入题，“千呼万唤始出来”，在 2003年《故事会》创作研讨会上，何承伟主编说：“故事前5行字就要吸引人，就要引起人注意。”陈忠朝老师说：“故事开头要清楚、简洁，落笔千言，不如落笔千斤，不要东扯西扯，扯了半天不入题。”
故事开头，一方面要把事情交代清楚，一方面背景介绍又不能太冗长，这是一对矛盾，也就是难之所在。
解决的办法是，寻找一个切入点，也就是寻找一个线索，通过情节的推进把背景牵搭进去。这好比旅游，如果导游把游客关在宾馆里，先介绍旅游区的风土人情、行程安排、注意事项等等，然后再去旅游，这样游客肯定有意见，最好的办法就是让旅客先“动”起来，通过边走边看，边介绍，把那些要说的搭进去，在“动”中解决问题。《故事会》何承伟主编说：“故事的开头，要从普通百姓、即不同身份的人所共通的东西作为切入点，所选的话题要与读者直接挂起钩，增强与读者的亲和力，不应选择偏门的话题，与读者形成人为的障碍。”故事的题材千差万别，有没有共通的东西呢？《故事会》编辑鲍放老师说：“情感是‘血液’，是作品与读者之间架起的桥梁。”人类情感就是共通的东西。下面这则故事的开头是否有可取之处呢？拙作《专职发行员》的开头：江北县政府办公室的刘主任，这段时间老是苦着脸，人都瘦了一圈。为啥？原来市里年初办了一种叫《江北纵横》的内部刊物……应该说对“瘦胖”的关心，是人所共通的，这样的开头可以拉近人的情感，不会对谁造成障碍。
5、如何掌握故事的节奏
故事的节奏就是故事情节推进的快慢程度，也就是情节的详略问题。故事会不会吸引人，在很大程度上取决于它是否有节奏感。有些故事主次分明，有张有弛，让人看了很舒服；而有些故事事无巨细，婆婆妈妈，絮絮叨叨，让人看了厌烦，甚至看不下去，这是为何?关键是没有掌握故事的节奏。
有一句话说得好：读者是聪明的天使。读者听故事也好，看故事也好，他(她)的脑袋都没闲着，都在思考，在猜测，有些作品，读者早已想到前面去了，甚至已露底、跑气，猜出了结局，它还在那里迂回，在那里滔滔不绝绕道道，其结果自然是索然无味。正如笔友江苏故事家齐运水老师所说：“‘金点子’就是故事核，就是‘可取之处’，就是‘米’，故事最忌水多米少，‘一勺小米十担水’，废话连篇。”有些故事两三千字，到编辑那里砍了剩一千多字，照样不会感到“缺”了什么，这便是一例。
故事的节奏很容易被人忽视，但又是故事创作中的重点、难点。
如何来把握故事节奏呢？要求情节的推进始终比读者的想象快半拍，让情节“牵”着读者的思维走，让读者老猜不着，这样才能引人入胜。具体地说就是，构思故事时，这篇作品在哪个地方出效果，哪个地方打动人，一定要心中要有数，笔墨的重点应放在冲突最尖锐、感情最激荡、趣味最浓厚的地方，做到该快的地方快，该慢的地方慢，该详的详，该略的略，使故事有节奏感，波澜起伏，讲起来娓娓动听。《故事会》副主编夏一鸣老师说：“要正确处理好虚与实的关系，应根据主题、人物、主要人物行为来安排虚实。实就是正面写，写主要矛盾，虚就是用虚的方法叙述，间接写，写次要矛盾。与主要情节无关的事要大刀砍去，不要给人以冗繁的感觉。要发挥虚写以一当十的功效，如关云长温酒斩华雄，并没有打斗的场面。”姚自豪老师也说：“用简略的叙述处理平谈的过程和情节，偶然性要弱化，引出来就行，不要画蛇添足，要用浓墨重彩强化关键性的情节，合理把握整体篇幅的比例，做到疏密相间，张驰有度。”
当然，故事节奏也不能太快，太快了读者“消化不良”，同样也没效果，这就如开车，该快的地方要快，该慢的地方要慢，否则乘客都不舒服，甚至出事故。
6、如何保持故事语言的口头性
故事语言的特征就是口语化，《故事会》副主编姚自豪老师说：所谓“故事化”，最根本的就是“口头性”，它是故事创作的“金科玉律”，是“故事”赖以生存的生命之源，浙江故事大王吴文昶老师的话说：“故事的语言要掷地有声，要有喷火的语言。”故事语言口语化，是由人们口头表述能力和听觉局限性所决定的。故事的语言不但要口语化，而且句子不能太长，不能“拐太多弯”，让人听了费力。口头语言形象生动、简洁明快、琅琅上口、易讲易记，不像某些书面语言文绉绉的，讲起来拗口，听起来吃力，记起来困难。口头语言较之书面语言更加活脱、俏皮、通俗、上口，更具感情色彩，比如口头语：挺吃香、碰钉子、搞砸了、做手脚、不痛快、不地道等形象生动，很难找到合适的书面语言替代，或者替代了难以达到同样的效果。如：“老王把这个店打理得红红火火”，改用书面表述：“老王把这个店经营得很有经济效益”，其形象性、感染力将大打折扣了。
要掌握故事语言的口语化，关键的一条就是用模拟说话的形式写故事，怎么说就怎么写，至少在心里要讲，在此基础上不断锤炼提高。虽然，照着说话写故事，显得有些“土”，有些“白”，但大的方向没有错，照此练下去就比较容易掌握故事语言。同时，要多从生活中、人民群众中学习语言，善于发现“闪光”的东西，要多学习俗语、谚语、歇后语等。
7、如何修改故事
如果把一则故事作品比作住房，那么刚脱稿的故事，只能算作是毛坯房，修改就是装修。与其说故事是写出来的，倒不如说是改出来的。有一位著名作家，朋友去拜访他时，发现他写一部长篇小说，一页纸只写一行字，朋友感到不可思议，说：你这样写也太浪费纸张了吧？作家回答说：剩下的空白我是留着修改用的，可见修改工作量之大。
修改故事有两点：一是给别人看，给朋友、家人看，让他们多提意见，当然，有条件最好给行家看。有的朋友说，给不会写故事的人看，有何益？这就有一个端正态度问题。鲁迅先生说过这样的话：“我想，作家和批评家的关系，颇有些像厨司和食客。厨司做出一味食品来，食客就要说话，或是好，或是歹。厨司如果觉得不公，倘若对着客人叫道：‘那你去做一碗来给我吃看！’那却未免有些可笑了。”应该想一想，我们的服务对象是在民大众，应该说在我国初、高中文化程度的人群占绝大多数，如果你认为一个高中或者大专文化程度的人读不懂你的故事，那么你的作品是写给谁看的呢？事实上世界上任何优秀文学作品都是雅俗共赏的，作为通俗文学的故事更是这样，不存在曲高和寡问题，这是其一。
其二，我们在创作一篇作品时，为了线索的简洁，脑子里还有许多潜在的东西没有写出来，在作者看来这篇作品是完整的，所谓当局者迷。第三者用完全“空白”的脑袋去看作品，就很容易发现作品的出缺陷与不足了。因此，要虚心向别人请教，让别人多提意见，这是故事作者应有的心态，清高不得。一般来说，读者指出故事某处有问题，这个地方是一定有问题的，只不过有时候读者难以准确地表述问题的根源所在罢了，千万不能掉以轻心，敷衍而过，而应虚心请教，让其说出问题的表象，再从中分析出表象背后的原因，惟此才能提高作品质量。
再者，就是让作品冷却一段时间再作修改。这好比木材刚锯好不要急于做家具，木材没有干透做家具就会变形。故事脱稿后不要急着发稿，要让它冷却一段时间，让你从创作的兴奋中冷却下来，让脑子里的“潜意识”消失了，再作修改，这样就容易发觉问题，对于提高作品质量大有裨益。
总之，要提高对故事作品修改重要性的认识，要用百炼成钢的思想来对待故事的修改。
结束语
俗话说：文无定式。所谓的创作方法是从创作实践中总结出来的，就如先有语言，后有语法；先有汽车，后有交通规则一样。我认为故事创作没有老师，实践是最好的老师，游泳不是教出来的，而是在水里悟出来的，常在水中戏自然就会游，如果没有下水，再好的教练也教不会游泳。故事的写作方法很多，有人总结出：误会法、三段法、顺叙法、递进法、巧对法、考验法、抛弃法、解题法、假充法、设伏法、比较法、连环法等等，我认为没必要死记硬背这些方法，更没有必要去啃那些文绉绉的所谓创作理论。因为，创作是个感情奔放的过程，条条框框多了反而会束缚自己的手脚，成为一种羁绊。当然，掌握一些故事创作的基本原理，了解一些带有规律性的东西，也可避免少走弯路，起到事半功倍之效。鲁迅先生说过：世上本无路，走的人多了便成了路。只要多读、多思、多写、多悟，就一定能够写出好故事，并摸索出一套自己的创作方法。
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