当前陈伟文也在极力的扶植香港的新晋一代乐人，尤其是对很多年轻乐队倾注他的经验与心血，包括后青年旗下的Supper Moment、铁树兰、ToNick和逆流等乐队的专辑，都由其掌舵。后青年在此向陈伟文先生表达敬意与感谢的同时，特转载此篇专访与大家分享。

——后青年

不少人慨叹“香港乐坛已死”，的确香港乐坛曾经大放异彩，有过辉煌的日子。虽然近年音乐行业发展不被看好，幸而香港本土仍然有一群出色的音乐制作人继续默默耕耘。KICKSOUND这次的访问对象Adrian Chan陈伟文就是其中一个典范，他乐坛阅历深厚，从早年自学音乐，到录音室做学徒，再到后来为当红艺人编曲监制。经历了事业起伏的同时，亦见证了香港乐坛历年的变迁。就由他对乐坛的现况说起。

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Adrian Chan (Photo by Kawai@KICKSOUND)

关于Adrian Chan陈伟文

香港著名作曲人、编曲人及音乐监制，年轻时自学结他，于酒廊当结他手，后转职录音室工作，曾为陈百强、罗文、Beyond、太极等著名艺人和乐队录音，后逐步涉猎编曲、制作电台节目Jingle及ID、电视剧配乐等工作，大部份音乐理论、技术、触觉皆为自学，至今负责中文流行歌曲编曲三多百首，其中包括为张国荣，王菲作曲及编曲的作品。他亦是王菲1995至2000年间固定制作班底之一，作品《情诫》与《邮差》更为Adrian在乐坛颁奖礼上赢得奖项。

除个人创作外，亦在香港演艺学院等教育机构开班教授电子音乐及配乐。2006年成立了音乐版权公司Sense Publishing，发掘新晋作曲人及作词人。近年更为多队乐队如野仔、Yellow!、MR、Supper Moment、Dear Jane、ToNick及合唱组合C AllStar、Robynn & Kendy等担任混音、编曲和监制等工作，现时仍活跃于流行乐坛。

A (Adrian Chan)

K (KICKSOUND)

K：如果要用一个字来形容香港的流行乐坛，你会选哪个？

A：一个“囧”字，英语就是Odd或者Weird。我看见这几年香港的音乐工业真的很奇怪， 奇怪在于主流唱片公司的部署，对艺人的定位有点乱了章法。香港有些人经常将艺人分“门派”，我看来香港恐怕只有“流行”与“唔流行”。“唔流行”就是所谓“地下”，边缘的乐队，歌手，唱作人，自资的，另外就是有大公司签约的。大公司出现的情况是派台的歌叫好不叫座，要不是就不叫好不叫座，这首歌差一点，那首歌又不太对劲，下首歌要怎么做呢？

当今乐坛真的还可以用一张唱片形式去做音乐的艺人寥寥无几， 唱片公司会逐首歌去做，这叫见招拆招，做完这首看看反应如何，下一首再想。以我所知有公司A&R同Marketing的人一齐开会选Demo，一个礼拜听了四五十首Demo都毫无头绪，没有一个共识。究竟怎样才能帮Artist厘定一个风格呢？比较外国，甚至内地，歌手的定位和风格都是比较清晰的，你是摇滚歌手你就唱摇滚的东西。香港就如我所讲，只有流行和非流行，状况不是很不堪，但就是感觉奇怪，摸不著头脑，所以总结为一个“囧”字。

K：你觉得出路在哪里？

A：我觉得分工很重要，首先像市场策划，怎样去推一首歌，香港这方面在亚洲来说比较落后。看看马来西亚，他们可以捧出一些歌手，例如黄明志，不用唱得特别好，但他能写出一堆充满娱乐性的歌，MV很好看，Youtube的点击率很高。现在大家都只留意著互联网，用Youtube去衡量哪个单位受欢迎。商业客户找歌手的时候，比起唱片销量或者电台等传媒的排行，他们更看重网上的反应。我想音乐行业有“话事权”的人，他们应该尝试跳出传统的框框，跳出旧有的模式。

另外我们制作人的本分当然是要做好自己的音乐，去找一些香港没有的新元素，一些新的出路。人家马来西亚可以找到，台湾可以找到——台湾近十年流行音乐确实进步得厉害，可说到了“世界级”。我们要设立一个很高的标准给自己，要跟国际的水准看齐，要不停去了解这个世界在发生什么，其他地方在流行什么音乐，他们的想法，文化。我们要跟紧一点，不单制作人甚至歌手，乐手，都要不断提升自己。

K：国际水准指的是音乐创意吗？还是制作的水准？你觉得香港近年唱片的制作水准如何？

A：主要指创作上，要多元化。香港的听众比较保守，他们对“好听”心里面有个界定，例如一些大家习惯叫K歌的慢板舞曲，情歌之类。于是我编曲时总是想方法在变化不大的旋律上发展多点元素，配器还是坚持用琴加结他再加弦乐吗？有没有其他的乐器可以代替？能用不同颜色的和弦或者气氛去打破听众的预期吗？我觉得这就是音乐人做音乐的使命感，要用自己的方法告诉听众：不只是这类型的歌好听的，我可以用另一些模式做出你一样会觉得好听的歌！

制作水准这几年可说提升了很多，和十年前的唱片比较，音质上，声音上超越了很多。新的制作模式和科技都普及了，很多外国在做法，我们都能驾驭。互联网是最大的帮助，上网可以看外国制作人怎样混音，Plugin怎么用。

K: 业界对新人的培训足够吗？

A：培训是很足够的，比以前好得多。像我自己，“盲头乌蝇”一隻，当初做过琴行后来去了酒廊弹了两年结他，自学音乐知识，辗转到了录音室做，一直以来所有的东西都从零开始自己慢慢摸索出来。记得刚进录音室工作，第一件事是学叫外卖，那个年代想入行就要这样，你看《Sound City》（美国关于录音室的纪录片），外国都是这样的。开始起步就抹磁头，上带，做了两三个月才有机会走近工作檯看师傅在做什么。现在的人幸福得多，演艺学院，IVE都有相关课程，大量的教学资源和配套。但事实上多了人去读，竞争也比以前大。毕业出来入行的机会不大，因为“行头”比较窄啊，有多少人真的能做自己想做的东西呢？就算是在音乐范畴里，有的人只能做Jingle，有的可能去做网台做音响操作，Freelance出去做现场音响，婚礼或者演出 ，我觉得出路是一般的。坦白说一句，你要找到一样别人做不到的东西，至少要做得比别人出色，做工程，做编曲如是。不要怕辛苦，不要抗拒旧的东西，只一味听自己想听的，这样太偏激；要乐意去听前辈的说话，始终这行业里年长的人比较多，在沟通上大家磨合了，一齐工作会顺畅点。

K： 这样看来本地乐坛的前景并不悲观啊，有人才，有相关课程，器材和技术又普及。还欠缺什么可以搞好乐坛呢？也是使命感吗？

A ：就算有使命感也需要有回报的，当大家很“热血”地去做，最后发现得到的和付出的不成正比，总会有心淡的时候，可能这个也是部份人对乐坛绝望的原因。

K：但你始终没有放弃，是什么让你坚持下去？

A：每当我觉得心灰意冷，想放弃的时候，就让自己回想当初为甚么喜欢这个工作，尝试找回那种热忱。我很感恩能以兴趣的工作维生，然后每天保持这个心态。得失总会有，哪个行业都有，不要太容易放弃。每个人都试过低潮，曾经没人找我工作，或者一个礼拜要编四五首电话铃声才够生活。但我没有放弃，因为我始终能找回那份热忱。希望新人入行又好，或者一直在乐坛里努力的朋友都要记住那团火。

https://mmbiz.qlogo.cn/mmbiz/Y5cqUgGKo97xrHic6BFHT8kRiaeuRufVxTQm25TldLd27gsQT2QpJA3QKnkzjBiaZVVVIombvxMEF6Ldbrjvok7yQ/0Adrian on stage (图片源自互联网)

K： 最近会参与什么制作？

A ：最近都离不开乐队，可能这两年做过“Supper Moment”后大家觉得我对乐队有点办法。而我本身也对乐队有点情意结－玩音乐这么，我一直没有组乐队，于是有点潜意识地喜欢接触年轻乐手。和他们一起我会觉得自己年轻点啦！跟他们讨论音乐的东西也对自己的工作很有帮助，起码可以了解这个年代乐手的喜好，例如怎样的结他Solo他们觉得好听，怎样的和弦，节奏变化更有承接力。这些是听众很难告诉你的。

近期会做“铁树兰”，其实一直都在跟他们合作。另外有一对金属乐队叫“逆流”，还有一对女子乐队“Choco”，她们出道一阵子了，希望这次能让她们出现点新的火花，尽力而为啦！

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K：可以分享一首你自己最喜欢的作品吗？

A：王菲的《情诫》，我太喜欢这首歌了，是我作曲和编曲的。通常听自己的旧作品一定会有不满意的地方，但这首歌我真觉得“无悔”和自豪。这首歌当年拿到了四台联颁音乐大奖，算是一个纪念，我的一个成就吧。

K：制作作这首歌有什么典故吗？当年用什么器材做的？

A：很记得那时在客厅栏了一个角落，用几部Sound module，一部琴开著一个Akai harddisk recorder工作，情景仍然历历在目。制作这首歌的灵感来自Massive Attack的风格，我很快就把这首歌写好然后给监制听，监制还没听清楚王菲就听懂了，而且马上要了。当时很开心，因为有知音人。那时的Demo没人唱的，只有Flute melody。做Loop的时候，变换速度时候会变调，只好自己Detune，不像现在Audio能跟MIDI的速度变化。所以我做音乐喜欢用尽自己方法去做，资源不多的情况下，就不会依赖硬件了。

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Adrian 的工作室 (photo by Adrian Chan)

K：现在你最常用的设备是？

A ：我很“土炮“的，从来都坚持用最少的成本得到最多的东西：一台普通PC 装了Cubase 5，Protools 7 LE。因为本身不太喜欢用Protools做混音，相比之下Cubase的声音才最接近Analog的声音，我是一个听Analog长大的人，就是Casseete带，黑胶的声音，Protools的音质对我来说太Digital了！所以我编曲混音都用Cubase，所有的处理都用Plugin，因为我相信技术比器材重要。如果不用心做，就算你有十台Outboard，再好的Mic也不会录得好。

监听喇叭我用了十多年YAMAHA NS 10M，作为一个九十年代已经在录音室的录音、混音师和音乐人来说，Yamaha NS 10M似乎是Near field studio monitor（近场监听）的一般选择。其实它对于人声和一般中频的反应一向都是国际标准，但若用于监听整体Mixing的时候，基于格式所限，超低频和超高频就显得相当含糊，所以我一向对自己Mix出来的东西的Spectrum（频谱）都不太满意。加上工作间的 Acoustic（声学）条件令低频产生共振，以致处理低频时常有疑问，需经常把 mixdown在其他大小的监听喇叭上播放检验。

去年试听了很多不同牌子的监听喇叭，最后选择了KS Digital的C5，因为它的性价比确实超班，体积细小，但Music Power和音色都毫不逊色。它对声音的转送比较快，又可随自己的聆听环境而微调，就算持续聆听长时间都不像以往般疲倦。而且频率反应准确，感觉所有频段都清晰明确地呈现在眼前。现在做编曲、剪接和混音都可说是得心应手了。所以我不反对投资在器材上，但要懂得衡量性价比，就是我所谓“用最少成本得到最多的东西”。

（文：Kenji@KICKSOUND）