在当代，张大千可能比任何中国画家看过并拥有更多的中国古典名作。例如现藏故宫博物的代顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》等名迹都曾经是张大千的收藏品。三十年代是张大千绘画生涯的第一个盛期，是他“法古人，师造化”的重要时期。由于清廷鼎革，故都北平旧家遗珍逐渐流入民间，深藏于深宫大院的历代名作也逐渐开始向世人开放，加之民国政府对于交通的开发建设，使得张大千拥有前人所无的饱看沃游的优越条件。在此期间，他由石涛而上溯宋元，开始了血战古人，集大成的努力。在张大千1941-1943年敦煌之行前，主要以研习传统，广临诸家为主。其以假乱真之绝技，就主要是这个阶段的特色。而1943年以后至50年代末10余年间，则是综合古代诸大家风格而自出手眼，创立自我风格的阶段。用张大千自己的话说，即“溶古人而有我”的综合出新阶段。前段是以研习传统融汇传统为特色的阶段，后段则是以习古融古为基础的自出手眼自我创造的阶段，两个阶段自然构成，相互包容，缺一不可，都是张大千艺术生涯的有机构成部分。因此，给张大千带来巨大名声、重要地位与坚实基础的习古融古阶段，仍有着十分重要的位置。

    张大千血战古人、仿古乱真的超凡功力，是二十世纪中国画坛的不朽传奇。世人徒知大千擅仿古人笔迹，而鲜知其临古是为创新之需，非泥古不化之辈所可企及。张氏曾对友人论及临摹之意义：“学习绘画，临摹是必经的一个阶段。但临画如读书，如习碑帖，几曾有不读书而能文的，不习碑帖而善书者？所以临摹必须撷各家之长，参入自己的心得，最后要化古人为我有，才创造自我独立之风格!”这可视作大千习古至勤的夫子自道，更道出了其血战古人的真正目的所在。

 1930年作  黄山九龙潭

 1932年作  采芝图

 1932年作  山水

 1934年作  高原悟道图

 1934年作  山水

    1937年作  莲花山飞瀑

 1938年作  清溪放渔

 1938年作  南岳祝融峰

 1940年作  峨眉三顶

 1940年作  清溪垂钓

 1940年作  秋山萧寺图

 1940年作  山色映孤村

 1944年作  游麦积山

 1946年作  翠屏曲涧图

 1946年作  晴岳参云

 1946年作  晚山看云图

 1947年作  仿王蒙春山读书图

 1947年作  山居清话图

 1947年作  云树秋高

 1947年作  载酒寻仙图

 1948年作  仿北苑山水

 1948年作  秋江独钓图

 1948年作  夏山图

 1949年作  沧浪垂纶

 1953年作  日落山空图

 1962年作  层峦独泛

 赤壁怀古

 嘉陵江上

 临石涛山水

 庐山望瀑图

 石涛笔意山水

 潇湘胜景

 张大千  黄山一角//王国维 书法

 柱杖登山图