沈虹光，是中国话剧界不得不提的名字。作为著名编剧，活跃于编创一线数十年，创作出一大批深受观众喜爱的话剧作品。其中，《同船过渡》和《临时病房》曾享誉海内外。
    初识沈虹光，是2005年在北京举行的话剧《临时病房》问诊会上。时值盛夏，京城的一大帮子艺术家济济一堂，七嘴八舌，提供许多独到的见解。记得国家话剧院院长呀、中国艺术研究所负责人呀，都参加了。大家对沈虹光似乎很熟悉，讨论中总透出一份尊敬。
    座中一位年长者，一脸的笑意，认真作着记录。当会议主持人介绍时，我才知道，她就是沈虹光，看上去非常知性的女性，虽然不再年轻，却有着艺术家独特的气质。那时，我从事文化报道不久，沈虹光算是我在艺术界认识的第一个大腕了。
    《临时病房》被评论界认为是近年来难得的话剧精品，获得过中国戏剧小剧场演出季七个重要奖项。2007年，应邀参演了第八届中国艺术节，又收获广泛好评。我了解到，这个剧本缘自沈虹光的一次住院经历。没想到，病房内发生的看似平常的琐碎小事，在艺术家眼里竟然就是信手拈来的素材。这个故事，不仅感动着国内观众，也在日本引起强烈反响，日本东演剧团甚至演出了同题话剧。
    问诊会没过多久，沈虹光就升官了，担任省文化厅主管艺术的副厅长。由于工作关系，我与沈虹光慢慢熟悉起来，成了不话不谈的朋友。甚至也能开一些善意的玩笑，比如说，“大家都说您是美女艺术家咧”，“算不上啊，应该说是资深美女，岁月不饶人啊。”
    虽然从事的是话剧编剧，沈虹光对其它艺术门类也难掩内心的喜爱。比如说京剧，沈虹光就认为欣赏京剧能看到铁马干戈，帝王将相，能感受慷慨悲歌，能唤起家国之爱。她对汉剧艺术也是充满感情，对著名汉剧表演艺术家程彩萍演的《贵妃醉酒》，总是赞不绝口。哪怕是对湖北的小剧种山二黄、文曲戏，都能看得津津有味，认为清秀优美，苍凉大气。由此，我想到，只有在艺术家那里，艺术才是真正相通的吧。
    “公务就是服务。”做官之后的沈虹光这样说，也这样做，如对待艺术创作一样认真履行肩负的职责。大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》创作过程中，沈虹光付出了不少心血，从立意、舞蹈、演员、导演等等多个方面予以悉心指导。全省首届地方戏曲艺术节上，也总是盯在一线，每天处理大量的紧急事务。云梦县的一个县级剧团排演了一台楚剧《云梦黄香》，她挤出时间来，驱车前往欣赏并提出修改建议。
    沈虹光是位从不缺激情的艺术家，正因为此，她在欣赏各个艺术门类的同时，也为这些艺术门类的发展奔走呼号，尽可能在能力范围内创造出好的条件。沈虹光有一个梦想，为湖北的每个地方剧种办一个节，比如说黄梅戏艺术周、花鼓戏艺术周，让老百姓天天有戏看。但梦想与现实的差距，并不是仅靠一人之力就能拉近的，因此，沈虹光也常常会忧心忡忡，愁容满面。
    沈虹光言谈时总是出口成章，妙语连珠，采访她往往是愉快而又轻松的。她对艺术的那份执著与满腔热情，也很能感染人、激励人。那天，陪沈虹光到省歌剧舞剧院看大型交响乐《长江》的排练，闻听她的一番讲话，真如和风细雨，润物无声。不像一些领导的一二三，倒像是促膝谈心，说的都是些平常话，却句句紧贴人心。
    我省成功举行 “文化惠民、免费看戏”活动，很让沈虹光兴奋。我知道，办好这件开全国之先的惠民活动，她一定又操了不少心，增添了些许白发。而她一见着我，就迫不亟待地打开了话匣子：“你看，这样的活动多好，艺术院团做了该做的，群众又那么喜欢。”
    沈虹光已年过六旬，除担任省文化厅副厅长外，还高票当选了省文联主席。她祖籍浙江，却把毕生的事业放到了湖北。有这个一位专家型领导，湖北的文艺事业能不繁荣吗？

附：感动与期待
——访省戏曲节评委会副主任、省文化厅副厅长沈虹光
（载2008-10-27 湖北日报）  
记者  张云宽
　　持续12天的弦鼓之声，在观众的一片叫好中，完美谢幕。轮番亮相的艺术瑰宝楚剧、汉剧、黄梅戏、荆州花鼓戏等，再度激起荆楚人民的自豪，也在广大艺术工作者心里，掀起阵阵涟漪。
　　首届全省地方戏曲艺术节圆满落幕之际，戏曲节评委会副主任、省文化厅副厅长沈虹光接受专访时，以“感动和期待”，表达内心的感受。她说，感动，缘自演员参与的热情，缘自观众欣赏的火爆。由此，也期待三年一届往下办的戏曲节，能催生更多更好的剧目，让每一个剧种生生不息，醇香绵延。
　　记者：我知道，您是一位著名话剧编剧，但总能感受到您对地方戏曲的那份痴迷。
　　沈虹光：地方戏曲是湖北人民了不起的精神创造，可谓美不胜收。美的东西，就在我们身边。我当然十分喜欢。
　　记者：观众注意到，戏曲艺术节开幕式上打出的幡旗，上面写着我省各个地方剧种，很是抢眼。听说这是您的金点子？
　　沈虹光：湖北地方戏曲丰富、博杂，但相比其他艺术而言，好像总处于弱势地位，我想通过这种形式，让它俨然成阵，以视觉冲击带来人们心灵上的触动。
　　记者：这次戏曲艺术节，是我省地方戏的一次集中展示，您都看了吗？
　　沈虹光：尽管决心不放弃每个欣赏的机会，但很遗憾，我仅看了百分之九十。不过，每看一次都有新的收获。我们的9个全剧，如豫剧《乡试》、荆州花鼓戏《生命童话》、楚剧《少年吴光浩》等，几乎都是新创剧目，即使是折子戏，也都经过二度创作，而且都显出较高的艺术水准。
　　记者：您印象最深的是哪几出戏？
　　沈虹光：好戏太多了！仙桃市花鼓戏剧团的《贬官记》，移植于闽剧，但唱出了花鼓戏的味道。还有十堰市艺术剧院的《乡试》，女主角刘晓花唱功扎实，感染力强。还有折子戏，如豫剧演员刘丽霞演的祥林嫂，没法不让人掉眼泪呀。监利县花鼓戏剧团的折子戏《站花墙》，在舞台创意上显示了艺术智慧。
　　记者：您如何评价戏曲节上出现的一些小剧种，比如提琴戏、柳子戏等？
　　沈虹光：稀有剧种的存在是有一定道理的，它同样是人民的艺术创造，只不过它流行的区域很有限。竹溪的山二黄就是一个稀有剧种，他们演出的《清风亭》一折，就很苍凉大气。再如武穴的文曲戏，大家知之甚少，但如剧种名一样，舞台呈现清秀、优美。这些小剧种通过现实题材流行于基层，展示了旺盛的生命力。
　　记者：每到一处采访，我发现戏曲观众并不像想象的那样少，大家都像过年一样。您怎么评价这种现象？
　　沈虹光：汉口江滩热闹吧，可省地方戏曲艺术剧院在那演出，全场异常安静。武昌起义门前演出那天，恰逢高温，可戏迷头顶毛巾坚持欣赏完。这个现象令人高兴。我有一个观点，凡是老百姓喜闻乐见的，都应该得到艺术家的尊重，让他们的审美得到满足。这次剧场演出的票价一般在30元到50元之间，我经常给售票处说，能打折就再打折，让观众多些再多些。
　　记者：有人说，戏曲观众以老年人和农民居多，这是不是影响了它的生存和发展？
　　沈虹光：老年人和农民难道不是观众？是观众，就得为他们服务。中国当前正面临“银发浪潮滚滚来”的时代，农民也占有绝对多数的比重，这恰恰说明，地方戏曲有广阔的市场空间。这两个观众群体是不应该被忽视的。
　　记者：首届地方戏曲节的成功举办，对全省地方戏曲传承发展会起什么作用？
　　沈虹光：促进作用。但仅靠一个节，并不能解决所有问题。省政府出台了一个保护和发展地方戏曲的文件，是广大戏曲艺术工作者和戏迷的福音。文件精神要真正落到实处，还需要各级政府与部门共同努力。将来能将每个剧种都办一个节，比如说黄梅戏艺术周、花鼓戏艺术周等等，让老百姓天天有戏看、天天看好戏，那就好了。