如果说看中国古代水墨画是看的意境，那么现代水墨画看得就是个心情，乙卜的物象札记水墨画艺术展，就是展现的事物有趣的一面。

 自徐悲鸿以后，现代的水墨画多采用了他的中西合璧的技法来表现水墨情怀，如今的水墨画技法成熟，临摹众多，现代生活富足安定，人欲望的贪婪多样，越发感觉古人的画作已经登峰造级，而现代，已经不可能再出现表现中国古人那种高境界的人文意境情怀的作品了。

所以现代的水墨画，就看她能否表现生活中事物的美好一面即可，这次的画展，画家表现的就是一个“好玩儿”，直向的表现事物的本真与情之所致的忘情。

展览中的许多画都是动物，画中的动物都直面自然，展现自然，静静的展现着动物最原始的本能震慑和直达内心的快乐与诚意。

《斑马》，简洁的黑白底色，万花丛中一点红的草莓的点睛之笔，斑马自然的伸颈向草莓，直白且温柔，将动物温暖的底色全面呈现，浪漫的人文视角展现了动物最本真的柔美。

灯光下黑白泼墨的自然过渡让画有了一种像片的质感，很通透但不太完美，动物的柔和与果实的饱满，让自然之美有了“活起来”的感受，自然中动物与植物之间的依赖，让你爱意暖暖涌上心头。

两只《猫》，一怒一萌，形象可爱，萌感十足，水墨的写意将这份呆萌展现得刚刚好，将“有趣与好玩儿”两种感觉结合得恰好到位，既有油画的写实，又有水墨的传神，两只猫瞬间的表情拿捏的恰到好处。

两只猫都是生活的随笔，一刹那的情绪表达出生活中“萌物”的鲜活乐趣，动物在现实生活中情绪的“救命良药”的特点展现无疑。

《千古飞歌》，一幅动起来的马，通身碧绿，好似古代青铜塑像一般，飞蹄飞舞，一个实景加后面一个虚景，好像跑起来的古代马匹和他的影子如影随形，背景是蓝色浩瀚的星空，如同一匹从古代一路飞奔而来的青铜造器，一路高歌，穿越时空，穿越历史，不停狂奔。

四蹄离地，离别古今，在花草的陪伴中不断前行，永不停止，似乎喻意历史和岁月更迭不断，然却物像不变，随史而来，岁月变迁，虽也是物是人非，但奔马的不断奔腾向前的精神不变，超越历史，改变今朝。物变神存，有点昭古喻今的意味在里边。

《河马》，神态抓取瞬间之作，更像是动画片中的插画，有动画漫画的感觉，河马和小鸟夸张惊讶、失望的表情，是人为感情的掺入，将人的情绪融入动物之中，更有萌宠的乐趣，水墨泼洒中展现漫画的想像意味，好笑又传情。

《咖啡屋》，缤纷的色彩让这个情景更像是动画片《追梦环游记》里的情景，欢乐的布景，荒诞的布局，像是醉生梦死的人生重现，炫烂且华丽，快乐溢满画屏，让观者能够与画家共享此刻的愉悦心情与追忆曾经的欢畅年华。

画就是留住此刻的喜悦，展现瞬间的快活，让那一刻的欢欣在纸上停留，将记忆的那一刻永远的刻在纸尖上。

《白鹦鹉》，如同暴光的黑白胶片，景虚物真，突显鹦鹉的立体与纯粹，自然展现生物的自然融合之美，水墨的通透传达的恰如其分，通体的碧白更能展现鹦鹉的纯生态，不做作，不忸怩，真实天然，静待万物，我自纯洁如水，气质绝绝的灵物这感油然而生。

有灵且自然，有趣且有乐儿，来自于生活，又活跃于生活，跳跃的表情，灵动的瞬间，如同尼采解释的艺术：艺术在本质上是对存在的肯定、祝福和神化。

还原自然本身，强化动物表情特定，强调“好玩儿”的事物的寻常本然，有情且动人，爱意满满，是展览最打动我的一处。

水墨出乐趣，画中展观乐，这样的现代水墨画就足够化解我牛马一天的乏味与紧张，平凡中的惊喜，生活中的喜乐，同是生活，别样动人。