要说最能展现中国艺术的灵魂魅力的，当还数书画，最为传情达意，心领神会。

   北京画院此次展出的八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石和丰子凯的联合书画展可谓诗情并茂、诚意满满，不打AI的幌子，展品全为真迹，主打真诚不可欺，让观者尽可体会名仕风流。

展览分为两类，丰子凯的作品在一层和二层；八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石的作品在三层和四层。

因为喜欢八大山人，所以第一站首冲的三、四层，尽情欣赏这位明末清初画家的奇简冷逸。

腾韵高格图，八大山人作品，典型的宋代写意的简约留白，也是我最喜欢的朝代的风格作品，简单的直线和斜线线条树干和枝画于右侧，一支独梅孤然傲立，简约而不简单，水墨大写意，孤冷绝傲，左侧大量留白，孤芳自赏之感跃然纸上。

双鹰图，（唯一的复制品），不同他人作品，他的鹰给人感觉全身都有一股劲儿拿着，充满了鹰原始的斗性争气，整个儿鹰全身的羽毛给人感觉都向上而行，有种逆流上冲的冲劲儿在其中。

两只鹰相互对视，眼神挑衅，野性凶狠，眼神遥相呼应，不仅是神采奕奕，斗志昂扬，而且孤冷绝傲、张力满屏的气息满面扑来，无论是精气神儿和神韵上都拿捏得堪称绝绝子。

花石游鱼图，整个图宋代的极简留白，两只鱼如同水中游动，花花石直线与延长线的线条支撑半图，留下大面积的留白供鱼演绎，整图干净清冷，闲适自逸，自有一种不管窗外事，名仕自风流的雅致孤傲流露其中。

山水花鸟册之一，立意简洁，布局简约，形象丰满逼真，造型还原其神，神态孤冷，傲视成物，自视独行，羽毛看似垂顺，却呈现整体向上感，争性十足，虽憨态可掬，却不呈可爱之姿，给人一种出尘脱俗，无视万物，虽我是雏鸡，却非良人，我自独行兽的出脱孤傲之感。

鸣鸟潜鱼图，简洁的构图，一如的留白，展翅的鸣鸟与游动的潜鱼相互对视，一高一低，一动一静，鸣鸟如不停展翅俯看，潜鱼似静静游弋划出层层波澜白眼上看，看似静景一瞬，实则动景一系列动作浩如烟海。鱼似要跃出水面上看，鸟若展翅下扑，声茂并色，呼之欲出。

椿树双鹿图、鹿鸣图和单鹿图，整体苍劲有力，活力十足，双鹿神韵矫健灵动，鹿角峥嵘，同样是满目的争劲和向上拼搏之力，鹿鸣强健俊美，极具活力与斗性，椿树自然洒脱，二者自然野性充屏，满满的生机和神气，将气候的自然纯粹和鹿的活脱磅薄尽显无疑。

八大山人的作品胜在一个气韵和神采，大写意花鸟图不求满，但求空且留白，动植物胜在一个细且精，落笔圆润丰满，画色暗淡，他笔下的动物都是独具特色的翻白眼，其作品需要结合诗歌和气韵来统一细品，且越品越细致，越品越有味道。

他的作品体现的不是生活，而是诗意盎然的诗的意境，是作者的清冷独行和铮铮傲骨，是脱尘入仙的绝绝与纯粹的理想诗画世界，而非你我之世俗尘世。

同样是古人佳作，徐渭体现却是不一样的两种境界：直抒胸臆，愤世嫉俗，激荡难平。

行书观潮歌，徐渭的书法作品，以钱塘江自喻，写潮也是写自已路宏起伏的人生，他的写很整，单个儿字看不像其他人的书法作品，每个字都一样，而是笔划各异，各具风格，从第一个字的稳到最后一个字的肆意率性，能感受到作者在用十几分钟的书写，描绘出自已一生的人生，一个冗长的人生就用十几分钟展现，尽在这几十个风格不一的字中。

一笔出生死，满卷皆生平，最后那个字的长长的一竖，恰恰反映了作者爽到人生的宣泄和洒脱，看似挣扎，实则变革震慑，满目的不愤与怒争，到最后的不羁怒放 ，一个十几分钟、几十字的自述自画，展现的是他最后孤高隐逸的人生内涵。

竹石水仙图，孤高留白，清冷绝尘，目下无人，肃立洁傲的竹子，与君子水仙，与石光沉重冷静相对，掩映下的是意境人生下的隐逸的人生，傲而不俗，争而不夺目，静谧中茁壮挺拔，悠悠君子之怀，行云流水的隐士情怀，是他对激荡现实的直白怒视和告白。

不同于八大山人圆润的绘画风格，吴昌硕的落笔可用“老辣”概况。他的作品大多是大而长，色彩丰富，对比强烈，适合豪宅，迎合权贵喜好，稳合他成熟老练的艺术风格。

设色梅花，整体一梅纵行，一根而起，一径而终，花开洋溢，似迎风招展，梅枝硬挺有力，筋骨竖立，错节有致，像是宋徽宗的“冻笔”风格，整图枝环林立，有型不繁，留白不乱，花开数朵，花色淡红而不艳，不张扬的盛开，端庄又不失梅花的冷洌，自成风骨，雅致大气。

桃实，诗画并配，意境之作，桃子饱满硕大，绒感倍出，枝叶低垂，昭显硕果满满，果实绵绒质感，逐渐变色，显示出作者落笔、着色过度的老练，毒辣，挥洒自如。桃子饱满红艳，栩栩如生，分量感与成熟、超脱感，悦然纸上。

再看齐白石，虽临摹了那么多传世名作，但画虎画皮难画骨，终难与八大山人齐肩。

同样是画动物，八大山人的傲骨诗意，在他笔下是生活情趣，也许出身的不同注定了三观的不同，宗室出身与农民出身在人生历练和意境追求上不可能同日而语。所以同是一物，二人却相距万千。

比如，齐白石的小鸡芭蕉，古人用的是熟宣，他用的是生宣，生宣的特点是水过流痕，墨过流型且层次分明。

可以看出，齐白石巧妙且熟练的利用了生宣的质地晕染特点，小鸡五笔成形，自然运用了墨迹的晕染，展现了小鸡的憨态可爱，很生活，很接地气，但也仅此而已。

出身决定意境，当然，不可以比肩古人，齐白石同样也是大师，但终究难与八大山人等量齐观。

同样是出自近代，同样反映生活，丰子凯中国水墨画漫画却出新立异，别有洞天。

他的作品自有“诗心”，有童趣，有爱心，有家国，有至性深情的流露表现。

他的漫画，体现了诗画一体的特色与风格，每幅漫画都显示了一名诗歌的主题。

比如锣鼓响，画中祖孙二人面容没有画面，是空白，却仍能表现出二人的喜悦。

又比如KISS，作者有意将画中祖孙二人的嘴部刻画线条彼此相贯穿，相渗透，相连接，一笔勾勒，自然展现二人深刻的爱意。

被弃的猫，画中用狂风吹动的树的枝条与花的随风而动，来展现被弃小猫的孤苦无依。

最后的吻，用动物之间尚可母乳幼崽，人却不得不将待乳的婴孩送入接婴处，真实的反映了当时中国战乱，民不聊生，生而却无法养的残酷现实和复杂时局，妥妥的接地气。

还有他最具代表的性画作——人散后，一钩新月天如水。酒局散后，唯有空中的月亮记录着曾经的友情和辉煌，留白又让人浮想连篇，禁不住对月长叹。

艺术，重在立意，重在意境；诗画，发自肺腑，高于身心。

举目当下，有此等高规格的画展已是不多，在所谓的AI艺术充斥世界的展览中，北京画院能执守初心，坚持真迹展览，可以说实属难能可贵。

感谢并且希望北京画院能初心不变，再接再励，将真迹展览这杆大旗发扬下去。

真正的艺术在于还原她原本的样子，真正的艺术禁得起，也禁得住历史的传承和推敲，坚持真迹，将历史本来的面貌承袭下去，是艺术的真我体现。

还原历史，坚持真实，承继未来！