纸一千，绢八百，错过了《千里江山图》就绝不能错过《清明上河图》，虽然只是部分展览，但为数不多的实物展览，还是很吸引我一探真容，此次展览的是明代仇英版本，描绘了明朝中期的苏州。

此画参照了张择端《清明上河图》的构图形式，采用青绿重设色方式，画作可谓是功力精细之作，画作中的深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺，无一不彰显这一点。

画中每一个人物都栩栩如生，精雕细绘，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足以让人感受到明代苏州的风致。

最为难得的是画中人物过两千，神态各异，宛如新生。城外青山绿水，树木葱郁；城内街道商铺、院落、楼阁，排列整齐，豪华气派，几百年前的恢宏建筑跃然纸上。

看过些画，里面一般人物不过尔尔，但像《清明上河图》这般大量的人物同时跃然在一副画作还是第一次，单看画作3米的画长，两千多的人物，还要包括亭台楼阁，树木花草，很难想象这位明代的画家如何巧思安排，一笔成型，关键是每个人物的造型、表情、行动还各具风情，自有特色。

画中每个人物的细节近手用毫米来计算，我实在想象不出在几百年前的明代，画家是如何将这些毫米不过的人物绘于纸上，还能做到形色各异，各具风采。

细看此画，已绝非用细腻二字所能形容其的精致，每个人物从面色到行动，几乎难有重复，却又不失本真自然，看画宛如看得是明代实物的街景一般真实清晰。甚至每一个骡马的蹄子都能细细辩出，远远已超出了精工制作的范畴，用极品二字形容绝不失色。

记得第一次被震撼是被法海寺的壁画，这是第二次，同样是为画中人物的细致入微，精湛不凡，所不同的是，一个在墙上，一个在纸上，个人认为纸上功力更具深度，纸的柔软与细腻与墙壁大有不同，这就更考验画家的个人造诣，且此画整体人物体态俊美、笔法细微、敷色妍柔，难怪会被后世称为“明四家”。

真正绝顶美感的工笔画，无论从构图到细节，每一个环节都是环环相扣，相互呼应，人物有来有往， 建筑错落相接，尤其为展现画中河运中“风”的韵味，将河边细柳的每一叶丝在风中摇摆的感觉拿捏的恰如其分，恰到好处。多一分狂野，少一分柔弱，恰好的将水乡苏州的“风”轻风过柳的气韵描画得正如其韵，差一分则过犹不及，矫枉过正。

如此工笔可谓神来之笔，佳作天成。不愧是国家宝藏，后世传世佳作，果真是千载流蕴的名作传承。有幸能在百年之后亲眼看到实物，真可谓不枉此生。

也难怪画作会如此珍贵，想3米巨作，想到画家会如何运筹帷幄，成竹在胸才会将明代苏州当年的宝贵真景留于纸上，后世传承，远从整体布局，近到每个柳丝，每一笔，每一画都诉说着画作的真情流露——好一派繁华荣耀的苏州盛景，好一副国泰民安的明代国图。

除了《清明上河图》，还有许多美图好字，如董其昌的《行书淮安府浚骆马湖记》，江萱的《潞河督运图》，杨晋的《横云山庄图》等等众多名作，但都在《清明上河图》的映衬下显得黯然失色，国宝一见尤其难得，特别是国宝级别的工笔国粹更是难上加难，今日有幸观之实属人生幸事，难得还有其他众多名家佳作的共赏，实乃人世一美，不枉一世。