其次是第四层的山西特色专业镇平遥非遗双宝中华行作品展。

平遥漆器，历史悠久，举世闻名，漆者，谓之大，谓之国，谓之美，天然万物之一灵也，乃木水之情，神血之液，漆品之高，天人合一，漆力之巨，贯通古今。

作为文化瑰宝，其紧固其质光彩其文，精工妙艺，有漆栓一绝，画笔二绝，荫房三绝的说法。其艺描金彩绘，三金三彩，自明至清，漆器家具，型艺兼备，娱乐、饮食、佛教均有一席之地，以致至今，商贾皆藏之，古今海外均求之不累。

此次展出的平遥漆器，精工细雕，均为臻品，无论从造型到工艺都已到登峰造极的水平，极具收藏和观赏价值。

第三为四层的丝路丹青——丝绸之路沿线壁画传摹。

作为古代丝绸之路的必经之地，敦煌壁画以其丰富多样的宗教文化氛围和卓然的艺术成就享誉海外，闻名遐迩，其海纳百川、开放包容的特色和胸襟，吸收借鉴了域外优秀文明成果，造就了敦煌独具神韵的文化和丝路精神。

丝绸之路的沿线壁画以独特的洞窟形制、文化内容和壁画风格展示出佛教文化及艺术传播的历史轨迹，是公认的古代东西方文化交流的结晶，也是相关历史文献可靠的验证和补充。

作为一条文化之路、美术之路，其沿线石窟壁画是传统美术的最开放化的表现形式，此次展览的临摹品究其媒介、颜料、绘画技艺、壁画内容、艺术风格是对原品壁画一个最大的保护与创新，作为一个体系化的工程，其是艺术与历史文化最完美的传承与发展的表现，不仅在研究和考证上，在发扬与发展上也有着很强传播价值，是“一带一路”最好的文明对话体现。

其四是第五层的根——徐结根汝窑艺术展。

作为个人艺术展，其所展现的“静”美几乎至极致。

作为一个外行人不大懂汝窑，但美是相通的，排除一切语言和文化的，此次展出的汝窑品色泽清丽脱俗，如处子般清彻透丽，瓷片将茶原本的色泽与瓷器的原色进行了混搭，完美呈现了茶刚入水与瓷相融后的原始色泽。

那种天然的“润”色有种莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖的气韵体现在其中，单看其色泽让人有种清气上浮、浊气自排之感，可谓是清纯中的佳品，其纯真之感婉如出自天然，集天地之灵孑然而生，自顾自怜，自有一番风韵自带其身，如此佳丽，不媚不妖，纯静别致，非语言所能体及，唯有亲身一看方得始终。

最后是第六层的在传承中创造：造型、表演、艺术场景——朱乐耕艺术展。

传承有传统和继承两个方面，而传统又一面是抽象的表现，一面是具象的表达，抽象的精神晅久不变，具象的方式却随时代发展而不断进步，作为传统，其又有两面，一面是传承，一面是创造，所以传统总是被超越，被创造，总是用当下最新的观念和技术，以全新的方式将古老的传承和传统融合一体，将其以现代精神代入其中，予以传递到今天，到未来，在传承中创造恰恰就是此展给人的特别感受，是将时代以传承的方式予以展现。

青花瓷、花是此次展览的重头戏，在高度6米，占地100平的错层镜面空间中，数个直径3米悬挂式的大型青花瓷花窗在此空间缓缓旋转，一面是静派，一面是移动的观者的动派，整体空间如同静花在流水中流动，人与艺术融为一体，观者在移动中感受着光、静、花、瓷四派的风景互融，既有着中国古典美青花瓷的韵味，又有着现代美光、镜一体的灵动，在此空间下，人与天上悬挂的花窗二合为一，映照着移动的观者，灯光的投影反射，又呈现出一种现代感十足超然之感，在此内，天、地、人三为一体，观者既为景中人，又为景外观，这场中西融汇的空间展名为“花的三重境”，实为人的三重观。

即艺术的参观者，情景的展示者和心境的融合者，既主动参与艺术体验其味，又自我表现欲尽展的记录自我，既是作品本身，又是作品创新，景与图片、影像三融一体，又有人的生动，又有花的意境，还有景的灵动，人景互融可谓动静相合，空灵同生。既是欣赏的佳作，也是出片的佳品。 

至此，馆内赞品尽现无疑，最后要说一下今年馆内的布置，一入目的巨型粉色灯光兔与银色亮闪树相互影射，相映成趣，既合乎今年的主题，又不失艺术的灵美，光影掩映，兔树相合，有种广寒宫之静美柔和之感，至身其中，银粉相映，光彩夺目，艺术氛围油然而生，不愧是中国工艺美术馆，既现代又传承，传古承今，韵味之美，时代之美，展露无疑，作为今年酷暑的避暑悦目之处，点精之笔，尽在其中，值得一逛。