没有梵高的世界就没有色彩,他的星月夜永远那么深远迷乱,仿佛星外的邀请直扣心菲。
国博的梵高沉浸式展览,利用光影和VR的方式展现了梵高的全景世界,包括他的生平,他的创作,他的生活和他众多的作品,对于梵高,色彩是他的全部,其对色彩的表达是对其精神世界和全景世界的全面阐述,那种视觉的冲击感和沉浸感如同海浪的冲击般张力十足。
也许精神越迷乱的人,对于色彩越有创造力,那种张狂的美感一旦浩瀚的直溢眼前,给你带来的是旋窝式的体味和碰击,他的色彩和回旋式的画法有种陷入式的冲撞和吸吮,如吸引力般吸附着你的眼神和感情,让你一入目便无法忘怀,那种投入其中的魅力几乎让人难以招架,自然产生一种无法忘怀的追随感,使人身形向往,坐行两难。
看梵高的画是需要点狂野和情怀的,越是压抑的精神,越有创造的诱发力。
一方面,压抑使人更执着,更混乱,让人对其有点匪夷所思,反映在行动上就是迷乱的眼神,混淆视听的判别和叛逆的反常,此时,手的作用展现出来,眼的摄入呈现广大,于是,或是文章,或是音乐,或是画作,或是世艺全景张显,此时眼低于手,作品就是精神的全面展露。
另一方面,大脑的混乱和疯狂,让人更有行动的动力和个性的创造,此时的自己情难自控,意难出怀,唯有暴力的色彩才能将自己的个人情愫全全呈现,于是冲击力和震慑力的对比色,极尽轮回辗转的叠加手法,将精神一词和情感一脉全程体现,纵观梵高的作品,其强大威慑的作品吸引力,几乎都自此脉。
情难自已,脉难自控,唯有作画才能将记忆、感情、生活、梦想、未来一并展现,也许梵高看似平静低调的生活所掩盖下的追求和向往,都只是通过画作来集中呈现,但他狂野的激情内心却以笔触的方式,以手代嘴融入画作中,融入色彩中,融入布景中,画的狂、张、全完全解放了梵高束缚的精神。
生活,就以此为景浸入式的直线引导着我们了解、触摸梵高张狂的神经,进而被其无限宽广的精神海洋所迷乱,所钟情,所神往。
浸入式的冲击神经——这就是梵高带给我们的视觉幻想和精神徜徉。
但是,仅仅观看全景式的动态画幕光影呈现是无法全方位的欣赏梵高作品的,VR的融入才是对画家生活和精神世界的进一步体验,10分钟的VR体验,展现的是梵高创作空间的全面缩影,简单、动感、点击的一步步走入梵高的生活和创作,了解他的生平,体会他的艰辛无奈,在VR的展示下,梵高的精神世界一点点与现实生活融入呈现,一个完整的带着煎熬和狂放的灵魂——梵高展示在我们面前。
他,宽广而敏感,狂野而脆弱,一个身体存放两种冲撞型的灵魂,一方面提醒自己深邃,一方面又触击自己解放,思想的碰撞,精神的撕裂,折磨着这个天才型的孤独灵魂,终于使他对于夜、对于乡野有了独特的感触和视角,于是一副副令人惊讶的画作横空出世:他的迷幻震撼的《星月夜》、线条感与色彩感并存的《麦田系列》,热情奔放又棱角张显的《向日葵》,在给了他灵感和美感的同时,也浇灌了他孤独纠结的内心。
梵高,独具慧眼又混乱张狂,感受他的画作,他的历程,如同进入了绚丽多疑的欧洲,一副画,一个人,一段生活,——一部欧洲的文艺史,一副文化的历史诗。
感悟梵高,领悟欧洲,体会不一样的诗歌人生。