演员应该怎么分析剧本

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演员阅读剧本的初次印象

剧本的演员再创作的基础，剧中人物是演员塑造形象的兰图。演员进入人物塑造，是从深入分析剧本和研究自己在剧中所担任的角色开始的，怎样去分析剧本和研究角色呢？每个演员有自己不同的工作方法和习惯，不能强求一致，尽管如此，从许多演员的工作经验来看，还是有个基本的方法，大体归纳如下： 

       阅读剧本的“初次印象”经验丰富的导演和演员常常谈到阅读剧本的第一次印象和感受，对今后的创作很重要。

       第一次阅读剧本之所以重要，在于它的新鲜感。拿到个新剧本，它的内容如何还不清楚，翻开剧本一页页读下去，随着故事的发展，就有了对它的了解和感受。有的剧本开始就能抓住你，让你越看越放不下，忍不住一口气把它读完，你的思想感情完全跟着剧情的发展起伏激荡，直到全剧结束，合上剧本心情久久不能平静，或是感到振奋，或是引起你的深思。有的剧本开头很平谈，慢慢看下去，会逐渐吸引住你，给你许多可回味的东西。有些剧本也许第一次还不能完全看懂，需要仔细看一遍才能摸清情节线索的众多头绪或是人物的思想脉络。有的剧本其中某几场戏、某个段落让你感兴趣，可是对整个剧本却觉得意思不大。当然也有那样的剧本，看看就不想再看了，需要强制自己耐下心去把它读完……

       这种初印象都是第一次阅读剧本时才能得到的。“初次印象”对今后的创作会产生很大影响，它能激起你的创作激情，点燃创作的火花，也能使你发现剧本的不足，找到需要修改、完善的地方。由于它是剧本直接给予你的新鲜感受，也就在很大程度上反映了剧本的客观实际。往往第一次阅读剧本感到激动的地方，也正是创作完成时人物“放光”的地方，反之也一样，正如有的同志所说：“艺术创作毕竟是通过创作者自己的思想感情进行工作的，凡是自己激动过、产生过共鸣的地方，才有可能通过再创作去感染观众。如果自己不激动，脑子里还打着很多问号，那么要去感染观众是很困难的。”我国的观曲表演就很重视让演员了解整个剧情，加深对剧情的“初次印象”，这叫做“开蒙说戏”。盖叫天在《粉墨春秋》中谈支，过去在科班学戏，孩子们看不懂剧本，就由老师给学员说戏，用讲故事的方法把剧情原原本本、有头有尾地讲一遍，让孩子们听得兴致勃勃、津津有味，既了解了剧情，又知道了人物的来龙去脉、身份和性格。

       初次阅读剧本要找个安静的环境，安下心来，全神贯注、一气呵成地把它读完，使读剧本的初次印象不致被其它事情干扰或因心情烦燥受到影响。读完剧本要细细地回想一下，剧本最能打动你、给你印象最深的是什么？哪些地方最使你感动？你喜爱哪几个人物？你对自己即将扮演的人物感觉如何？剧本中有哪些感到不足或过不去的地方？要把这些印象随手记下来。

       有些演员拿到剧本，先找找自己有几场戏，把自己的色角的台词用红笔画出来，而对整个剧本则只是了了草草，粗粗翻阅一下了事，这是很不对的。因为一部戏是个有机整体，每人物、每个情节之间都是紧密相关，彼此联系的，对全剧缺乏深入细致的了解，势必会影响你对角色的正确理解和掌握，这点后面还要着重谈到。

演员应如何分析剧本

演员分析剧本和评论家分析剧本不同。评论家分析剧本站在赏析的角度，注重作品的文学性；演员分析剧本站在排演的角度，注重作品的行动性。演员运用剧本分析就像是医生手中的解剖刀，演员为了排戏，必须解剖剧本，以形成演员构思。演员分析剧本就是调查研究，在调查研究的基础上，才能形成演员构思，获得“发言权”，才能着手进行排练。分析可粗可细，开掘有浅有深，若时间紧，可先作一个基本分析，以后在排练中再边排边分析，逐步加深认识。“磨刀不误砍柴功”，只有分清主次，才能在突击排练的“遭遇战”中更好地摆布力量，赢得时间。

     阅读剧本、研究资料，是演员分析剧本必不可少的工作步骤。很多有经验的演员非常重视初读剧本的第一印象，这是很有道理的。观众看戏，都是一遍过。演员初读剧本得到的第一印象，如何处动人、何处拖沓，往往就是将来观众看戏时所得的感受。因而演员获得完整的第一印象，对于把握将来舞台演出的面貌，对于剧本分析和演员构思，都提供了十分宝贵的基础。演员初读剧本，应该有一个良好的环境，不受干扰地一气呵成。阅读时不必停下来进行理性的思考，要注重直接的感受，并随手标出记号，记录在案。一般来说，演员获得的第一印象和以后分析的结果应该是统一的，即使不统一，也可以促使演员思索，找出何以得出错觉的原因，在排演中主动避免。演员初读剧本建立起第一印象之后，就可以反复阅读，反复咀嚼，推敲品研，条分缕析了。说起阅读剧本，还有一条经验值得重视：当排练进行了一定阶段之后，必须重新阅读剧本。剧团排戏，往往是台词背熟，地位走熟，剧本一丢，不再问津。殊不知此时再重读剧本，对照检查，常会发现许多走样的地方，发现某些理解上的偏差，及时调查，事半功倍。

     演员排戏，要接触各方面的资料，凡是有利于鉴别剧本、加深对剧本的理解感受的，凡是与主题、环境、人物有关的历史资料、生活资料、文字资料、形象资料，都应该在演员的视野之内。演员研究资料主要是为了弄清剧本所反映的时代背景乃至作者写作的时代背景。弄清时代背景，有助于深化作品的主题、检验作品的题材、鉴别矛盾冲突、理解剧中人物、提供环境特色，为此，我们不仅要了解当时的时代脉搏和社会状况，也还要了解有关的风土人情、歌谣传说、音乐绘画、仪制习俗。演员要占有资料，但要有选择，要有针对性，不要烦冗琐细，掉进资料堆里，把问题复杂化。演员要特别重视形象资料的收集应用。在研究作者的写作背景、理解作品的题旨时，演员尤忌阅读现成的评论文章，切不可以现成的定评去代替独自的感受和理解。

     在阅读剧本、研究资料的基础上，演员可以逐一对剧本进行分析了。那么，究竟从哪里人手为好呢?剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法。

     一、冲突和事件。

     戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。

     为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。

     这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。演员迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。

     二、主题和主题思想。

     找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的演员依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。

     主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。演员经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，演员还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于演员创作的始终。

     近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的演员生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、演员正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代演员十分重视的课题。

     三、情节结构。

     戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，演员对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。

     四、人物和人物关系。

     所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。演员不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。演员分析人物有别于人物评论，演员不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，演员更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。

     五、体裁。

     演员要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。演员分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。

     六、艺术风格和艺术特色。

     前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。

     演员对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。演员分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩演员分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成演员构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的。

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