http://s3/mw690/002VyuaSgy6KK2KwxsSa2&690

    有幸得到山东美术出版社出版的《百年中国画家书法》一书，该书收集了自蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹以降约一百年一百位近当代画家的书法。

    此书由资深书画评论家许宏泉先生主编，饱览内容之余，把书中刊登的导师闵学林先生的书法及评述转录到我的空间里（文中图片皆翻拍于《百年中国画家书法》作品集）：

评述曰：“闵学林的狂草字字有丘壑，线条急促而富于变化，更有强烈的节奏感，行距布章纷披而有韵味。或以焦墨枯笔彰华滋之质，大抵受徐青藤之影响颇深，重在情绪的表达。闵学林的书法线条值得玩味，点线面的错落分置使得他的书法形成多个层次的‘场’，即使分割成多个单元，每一个单元推敲开来，又都是一个完满的整体，总有不尽的命题吸引着我们去琢磨。将狂草写得自如而有金石意趣，可见闵学林是深谙书道的高手。”

许宏泉先生运用现代审美习惯，对闵老师的书法作品给予了解读、评述。读者通过欣赏先生的作品，肯定会认同并受益的！

《百年中国画家书法》第313页

   欣赏闵老师随意而为之的作品 ， 尤其有机会目睹先生创作过程 ， 似乎触手可及 ， 却又飘忽不定 、苍苍茫茫  ，意神相会 ，真乃“ 风骚之意 ” 来于刹那的 “ 一蹴而就 ” 。

《百年中国画家书法》一书，编辑对收录画家的书法皆有简短评述。许宏泉先生在书的前言中更是言词灼灼，今摘录其中片断以飨同好诸君：

“我在《百年中国画家书法》‘约稿函’中曾经写到：

曩钱仲联序寐叟书法称：‘书法一道，非限于书法而为书法也，必与其人之学问德业，事功成就，时代特征息息相关。’道出书法之真意。失却文化供养与书写性情，‘书法’便剩为书写技法和视觉形式。

至于‘画人书法’，我尝以‘趣多于法’论之。所谓趣乃是性情天趣，亦构建于理法之上。反言之，‘书家字’则重法而少性情，也就少了几分天趣。昔苏东坡、赵子昂、倪元镇、董玄宰、大滌子、梅瞿山、金冬心，近代蒲作英、昊昌硕、黄宾虹莫不以画名而擅书者。他们的作品宛如书法史之一流清泉，一缕春风，诚所谓格高而趣新。旧云：以书入画，大凡杰出之画人莫不精擅书事。今人多重制作技巧，而失之书法入画之正宗。不晓书，即不知用笔；不知笔，则画无神韵，线条枯硬，疲软浮薄，而沦入江湖市井习气。此弊流行已甚。

……

凭心而论，纵观百年画家书法之状况，虽称之‘衰史’可能有点极端，但其客观的表现总是不能令人乐观的。

清末明初，书史可见两大‘奇观’那便是画人之书与学人之书，似乎比‘职业书家’（或以往书史人云亦云的书法名家）更具有文化意义和审美价值。‘五四’以降，中国经历‘千年之巨变’（王国维语），所有的价值观都发生变化，仅以书法与绘画而言，千年传统之美学理念亦被颠覆，时代进入一个背谬、无序、多元、混乱的状态，中西合璧，不中不西，保守和激进，一切都以一种狂热而轻佻的意识进行着。

‘传统’这个老人最终经不起折腾，佝着凄凉的身影上阁楼午睡去了。楼下依然一片喧嚣，争执不休。谁知老人家这一睡就是近百年了。要不要把老人家叫醒呢？这个话题依然喋喋不休。

书法在这样的情形下畸型并病态地发展着。‘职业书家’的文化缺失，‘学人书法’、‘画人书法’已是隔世神话。

……”

    诸多奥妙在其中，赏者、学者、书写者看此，想必会触摸到编者之用意！

    《百年中国画家书法》所收录的，有些书法确实令人亢奋，但更多的似许宏泉先生在前言中所描述的，“传统”的失却，也该重新审视和觉醒。

记得闵老师最近创作的一套花鸟画小品，配了一幅书法——“余风末响”，看得出老师心中对于传统之重视以及当下面临传统失却的担忧，思虑尤深。           

 陈焕文            

                                                 2012年12月12日