日本人做事情很专注，甚至时不时的还会冒出些傻气。

    比如仅仅一个东京都就存在不下百种的拉面流派。时常想，不就是一碗汤面吗？一碗汤、一把面再加一勺臊子，万变不离其宗嘛，有人吃能卖钱不就得了？为嘛费那闲工夫整出那么多的“流派”。一个字：傻！一想到这个字，一股自豪感便从在下心底里升起。

    却没想到因为留学生活的寂寞难耐，在下竟日思夜想的纠结于这个问题，终于有一天在下也发傻了一般，用一个星期吃了14家拉面馆，还用文字记录了吃完拉面后的评价。发现，14家的味道还真的个个不同。于是乎在下也便豁然开朗，原来整这么多流派出来不是“发傻”，而是为了搞差异化竞争。

    从此在下遇事就多留了心眼。比如，日本动画里有没有流派之别呢？经过在下粗浅的分析，发现还真的有。当然这仅仅是在下的浅薄认识，如有疏漏错误之处，望各位看官斧正。

    “人文流”：以凸显人文精神的吉卜力动画为标志。其代表人物就是宫崎骏他老人家。至于他怎么个人文法，网上的文章海了去了，在下这里就不献丑了。

    “技术流”：以技术突破为路线的STUDIO 4℃。03年的《动画版黑客帝国》、06年的《恶童》都是其代表作。但此流派的先锋人物却是大友克洋。95年完成了日本动画历史里的“一镜到底”之《大炮之街》。06年推出了花费9年、靡费24亿日元的《蒸汽男孩》。此作的公映也向世界宣布了，3D技术也能完美的运用到日式动画里。打破了皮克斯在电脑动画界中的“审美垄断”。而2012年的短片作品《火要镇》同样受到了观众的热烈追捧。从历史意义上来看，《火要镇》让日本动画再一次抢占了世界动画界中的又一个“创新的制高点”。

    “画面流”：此流派以新海诚为代表，以每一帧的“画面表现”为核心，运用“光”、“笔触”、“色彩”等CG绘画手段，使整部作品充满了五彩缤纷的童话感。要想体会到这一流派的真谛，千万不能只看盗版，必须要看正版，最好是在电影院里观赏。但因为动画制作的特殊性，此流派短片的艺术价值强于长篇。在下就最喜欢看新海诚监督的动画广告。也对网络上所谓的“新海诚是宫崎骏的接班人”一说嗤之以鼻。

    “今敏流”：大师已作古，在下便用其名来定义这一流派吧。这一流派的特点就是通过上下镜头的切换和故事发展的铺垫，大开大合般转换电影舞台的空间，出人意料又合情合理，让人大呼快哉。在下最喜欢的便是《千年女优》。

    “综合派”：这一派是日本动画的主流。制作方从人气漫画，小说等作品中挑选电影题材后，依据题材再挑选导演；而导演又根据题材决定不同的制作方法。代表人物就很多了，较老的有押井守，年轻的有细田守等。

     前三者都有自己固定的技术团队，第四者则是由制作方“临时组团”。

     最后在下希望咱们中国的动画业里也能出几个“流派”来。当然在下也明白罗马不是一天能建成的。总之，自2013年起吾与诸君共勉之！