芥子园画传导读（续十四）——————————————  纪多泉  作于20０９年8月

原文：

                                         增广名家画谱

略……

巢勋跋

     余幼时即喜作画，东抹西涂，莫衷一是。至二十余，始受业于子祥先生之门。先生嗜古成癖，蓄古人真迹甚多，余因得纵观各家用笔用墨之道。既有所得，乃请命于先生曰：“先生齿尊德重，名震寰区，盍将树石勾皴诸法①，画成一帙而传乎？”先生因出《芥子园画传》示之，余展读之，见其中树石勾皴之法，无不从昔贤名迹中来，且笔法严整，议论发明，益信前贤用心之苦，足以启示后学。余以为有此奇书传世，我道可以不衰矣。先生慨然曰：“子之所道，诚与吾相印以心也。第原书久已罕睹②，坊刻谬误失真，若得此书重刻行世，庶几嘉惠后学③”。准拟付梓，而先生邃归道山④。今先生之嗣孙益卿茂才⑤，能承先志，将此书付诸泰西石印⑥，以展孝思，并增辑海上名人画稿数十家附于后，众善兼收，无美不备，俾揣摩风气者有所取资焉⑦。余免栗师志之克成，又幸初学之得其阶梯也。爰特书其缘起云⑧。              光绪岁次丁亥中秋⑨，鸳湖松华馆主子余巢勋跋⑩。

注释：

   ① 齿尊德重——年高德重。      寰区——犹寰宇。   盍——何不。

   ② 帙——书一函为一帙。        发明——发挥，有所创见。   第——只是；但是。

   ③ 庶几——但愿，表示希望。    嘉惠——施以恩惠。

   ④ 付梓——交予刻板印刷，即付印。       归道山——旧时称人死为“归道山”。

   ⑤ 嗣——继承人。

   ⑥ 泰西——犹言极西，旧时用以称西方国家。一般指欧美各国。

   ⑦ 俾——使。           省——检查；察看。    取资——凭借。

   ⑧ 免栗——勉励。      克成——按期完成。     爰——于是。    缘起——事情的缘故。

   ⑨ 岁次——岁星每年所在的星次和干支。也叫年次。   丁亥——公元1887年。

   ⑩ 巢勋——清末画家张子祥的学生，字子余，号松道人，又号松华馆主，浙江嘉兴人。画学张熊，工山水，并能花鸟。临摹《芥子园画传》石印行世。

　　我们现在所能看到的《芥子园画传》都是以胶版单色印成的普及本，是１９６０年版重印的，不仅没有色彩，也没有浓淡墨的效果，这是最大的遗憾，也是初学中国画临摹画谱需要留心的。但老一辈的画家如齐白石、潘天寿、林风眠等都是从临摹《芥子园画传》起家的。

　　《芥子园画传》每集前都有《画学浅说》，用简短的文字来介绍中国画论及画史中有关绘画的理论和技法问题。例如第一集《山水谱》介绍了“六法”、“六要”、“六长”、“三病”、“十二忌”、“三品”、“分宗”、“重品”、“成家”、“能变”、“计皴”、“释名”、“用笔”、“用墨”、“设色”等。这些《画学浅说》，有的为编者自己撰写，有的是摘抄古今名家画论画法。个别段落具有哲学意味。有的以述说画理为主，兼顾技法；有的以述说技法为主，内含画论。古代贤明的人做事、作画都是遵循某种规律、法则，讲究方式方法的。初学画的人必须从老师处、从古今名画中、从自己的学习和创作实践中，逐渐掌握绘画的一般规律和种种具体的技法。

　　关于有法与无法的关系，《芥子园画传》指出“无法非也”。石涛说：“无法则于世无限焉。”意思是说作画也像做任何事一样，如果不遵守一定的法则，那就意味着不受任何限制，那就是“无法无天”了。石涛说：“古之人未尝不以法为也。”意思是说古代贤明的人做事（包括作画）也都是遵循某种规律、法则，讲究方式方法的。“有法”与“无法”要辨证地统一起来，从发展变化中看待有法与无法。初学画的人必须从老师处、从古今名画中、从自己的学习和创作实践中，逐渐掌握绘画的一般规律和种种具体的技法。画家掌握了某种规律和技法之后，必须继续发现和探索新的规律和技法。要从古今名画中进行探索，还要从大自然中、从生活中进行再探索。在对大自然的描绘和对主客观的表现中统一有法与无法。

　　中国画一直在变，《芥子园画传》说“人物自顾、陆、展、郑，以至僧繇、道元一变也。山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”这一段精辟的论述，高度地概括了山水画发展变化的关键点，现在的美术史及教科书都以它为依据展开论述的。绘画有一般的、统一的规律，“外师造化，中得心源”这个画学古训是不变的，对“气韵生动”的要求也是不变的，而具体的画法却是应当变的。

　　《芥子园画传》对于用笔、用墨的论述相当简要深刻。“古人云：有笔有墨。笔墨二字，人多不晓。画岂无笔墨哉？但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、云影明晦，即谓之无墨。”这只是就山水画而言的。其实，中国画都要求有笔墨的。南齐谢赫“六法”论，只提“骨法用笔”，可惜没讲如何用墨。五代的荆浩在《笔法记》中首先把用笔和用墨同时提出来。笔墨相依为用。“有笔”的含义有几个层次：首先，既用笔塑造对象的形体结构，又用笔表现“骨力”、“骨气”，要有力。其次，把从书法中所学到的用笔功夫运用到绘画中去。再次，用笔要有变化。用笔要讲究点、勾、皴、擦之法，有轻重、疾徐、曲直、干湿、方圆、偏正、顺逆等等变化。

　　用笔不但要写形，而且也要表现神采，关键是：“寓刚健于婀娜，行遒劲于婉媚”。（沈宗骞语）从结果上看，“笔”是用毛笔蘸墨或色在纸、绢上画出的笔痕，它必须极具骨力、极具功力、极具力度感，有黄宾虹的“五笔说”——平、圆、留、重、变。从过程上看，中国画的用笔，要有“抑扬顿挫”，要有“一波三折”，要有丰富的变化，但又要藏于“运笔”的过程之中，应是起有锋、转有折，放要留得住，收要提得起，画出的笔要“杀”纸。

　　墨法，要学会用浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨、破墨、飞墨。这是要借助别的画谱来解决的，如《黄瓜园画谱——山水册》，江苏美术出版社，１９９８年７月第１版。或用丘挺编著《山水画笔墨技法详解》广西美术出版社１９９９年９月第１版。