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9月22日，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会等四家行业组织，联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》。

《意见》要求全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬的30%。 限酬令的出台再次引起了人们对中国明星高价片酬的关注，如今在中国，最容易挣钱的行业也许就属演艺明星了。如此吸金的行业也吸引了众多追随者。目前有媒体发布了2016高校毕业生就业取向的大数据报告，在“95后”最向往的新兴职业排行榜里,绝大多数人选择“主播”“网红”，无一例外都是想成为明星。调查显示,近半数人希望通过颜值引起同事的关注,比例甚至超过了“通过工作能力得到认可”。“做主播、当网红，成为明星，月薪10万不是梦。”这样的口号在年轻人群体中十分盛行。

明星的标杆作用是多种多样的，但在中国突出体现为拜金和一蹴而就，不得不说，多少让人有些遗憾。 不少中国导演都曾出来谴责明星高片酬的现象，指出现在的市场正走向畸形，其中更有人主动宣布今后不在启用大牌演员，但可惜市场的主导权不在他们手上，明星的价位依旧居高不下。

有人或许要问，在美国和韩国，或者说任何一个演艺市场繁荣的国家，明星高片酬都是非常正常的事情，好莱坞明星的天价片酬也屡见不鲜，为什么就说中国的市场的畸形的。 的确，自由竞争、自由选择、市场经济，明星高片酬有其天然的正当性，能够吸引受众带来利益，资方自然会追捧。但中国的演艺市场从一开始就不是一个健康的市场环境，而是赚快钱的炼金池，这里没有什么市场经济可言，只有资本快速的滚动出入，明星正是最好的变现工具，他们高投入高产出，维持着资本的热情。

我们不乏听到这样的声音，很多影视公司的老板常自豪地称自己是“玩”电影的、“玩”电视的，玩与做，一字之差，期间意味不难领会。而同样是以表演为基础，为何就不见有资本去“玩”话剧，“玩”歌剧，“玩”戏剧，可见老板们也不全然是在关注表演这件事的本身趣味，说到底，他们实在“玩”钱。 于是一条奇怪的生产链便出现了，庞大的市场带来了巨量的利益前景--利益吸引资本蜂拥而入--资本为利润变现寻求最快捷径--明星当仁不让--资本开始大举造星捧星--明星带来巨大附加价值--资本笑逐颜开乐此不疲。 　　

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早已引起行业公愤的明星天价片酬现象，正在得到整治。

事实上，这是一个可以闭合循环的利益链，只要中国这块市场不崩溃，就能一直生存下去，而现在随着粉丝经济这个概念的出现，这个循环的生命力恐怕会更繁盛。 “有钱能使鬼推磨”，也就没有导演再用心精进功力，没有编剧再苦心孤诣创作佳品，没有演员再去琢磨演技、台词，大家数着钞票你好我好大家好，屏幕前纵有几个尚有素质的观众吹胡子瞪眼，又能奈我何。 这几乎是一个铁打的悲哀的现实，语言的谴责不能对它造成任何伤害，即便是制度的大锤敲上去，但市场的需要，也无可奈何吧。 

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