《The Pacific太平洋战争》片头最初创意部分由艾美奖获得者，创意总监，插画师Steve Fuller及团队完成。
Steve 的团队做了很多研究来寻找灵感，通过参考战争时期的明信片、海报、地图、军事文件、及一些现代战争电影海报，绘画（其中包括中国艺术家蔡国强的火药画）奠定了最终排版风格，而配色方案的灵感则来自于一些日本元素。

接下来的步骤是尝试使用木炭和石墨制造一些效果，并拍摄了约300张照片。Steve 的团队采用了很多方法，比如将木炭粉碎，涂抹，再从纸上吹走。借鉴美国艺术家 Franz Kline 与 Robert Motherwell 的作品，试图捕捉抽象表现主义的感觉。使木炭的碎屑看起来像是爆炸的效果，寓意战争暴力的一面。还尝试着用木炭的粉末来描绘一些南太平洋的岛屿。

Steve 的团队用铅笔、木炭和油脂铅笔绘制抽象画作为实验，来确立片头中一些穿插画面的风格（就是最终的那些由绘画渐变成真实人物的段落），这项工作的难度比想象中大，因为这些绘画必须看起来真实可信。
以下是一些原始图，有段时间 Steve 的团队想用三维制作出这些图纸并在镜头中飞来飞去，不过很快他们就认为这样太过于花哨而没有采纳。

——原始图（这个阶段只有很少的镜头可供参考，右侧的图像实际上是临摹自“拯救大兵瑞恩”）

从全部原始素材中，Steve 整理出三个不同风格的方案，并与两位设计师一起（Lauren Hartstone 和 Arisu Kashiwagi）制作出完整故事板。

制片方并没有要求设计海报，但中途 Steve 决定休息一下，并尝试制作一个单一的标志性形象，创造一种令人难忘的结尾画面。这是一种很好的锻炼，最终在片头结尾处，扛起受伤战友的士兵形象就是在这个阶段确立的。

——一些经过加工的图纸，其中一些是最终采用的

此时已经有更多的影片镜头可供使用，接下来的工作转由美国视效制作公司 imaginary forces 在洛杉矶办公室的艺术总监，插画师 Ahmet Ahmet 及团队进行。

——素描到人物的渐变

凭借 Steve Fuller 优秀的初期创意，经过不断细化深入，完善和修改，imaginary forces 公司最终出色的完成了“The Pacific/太平洋战争”的片头制作。

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