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名人名作:波提切利和他的《春》

(2015-10-19 21:38:42)
标签:

波提切利

《春》

维纳斯

文艺复兴

花神

分类: 欧洲游记
         去年夏天,我去探望在瑞典女儿,在女儿的精心安排下,我们一家三口专程到意大利和法国进行了一次艺术之旅,重点观看具有代表欧洲艺术的各大博物馆。
       到达佛罗伦萨的第二天一早,女儿就陪我直奔藏有意大利文艺复兴代表作的乌菲齐美术馆藏,一走进陈列文艺复兴时期画作的大厅,一幅巨大的画作立时吸引了我的目光。这就是著名的油画《春》, 203×314厘米,作者: 桑德罗·波提切利、作于1482年。见下图
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    说到波提切利的这幅画还有一段前奏曲。当时佛罗伦萨的当权者,梅第奇家族的罗伦佐为了拓展家族的政治地位,安排了其侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻,为这场婚姻他特地委请波提切利作画。因而,画的主题理所当然的选择了爱恋。
       波提切利的这幅画取材于意大利诗人波利齐亚诺的诗歌,他以自己的思想去解释古代神话中的形象。画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。
       下图为画中人物维纳斯的细部

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             下图为画中人物维纳斯的上半部分细部
     下图为画中人物维纳斯的儿子、一个蒙着双眼的丘比特。位于维纳斯上方的丘比特,手中熊熊燃烧的箭似乎瞄准了左下方三名身着轻纱的年轻少女。

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         下图为三名身着轻纱的年轻少女(美惠三女神:阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞的细部。

右边的一个少女象征华美,中间一个象征贞淑,左边一个象征欢悦,她们将给人间带来生命的欢乐。左侧的少年是众神信使墨丘利,他脚上长着翅膀的靴子便是其标志。
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波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象,线条富有节奏感,人物的形体美借助于线条来体现,十分流畅。他的女人体的造型主要是表达姿态动作的节奏美,其修长匀称的腿不是在地面上走,而是在舞,在飘。那三个正在跳舞的少女的臂膀,上下左右的动作被巧妙地安排后,要细心辨认才能弄清楚谁和谁的臂膀,予人一种错觉:她们的臂膀忽上忽下,具有连续动作的效果。并且,为了衬托这些风前人物的波状动态,背景那一排排深色的树干画得分外坚硬,而且几乎都是垂直的。

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上图:画中人物维纳斯的右边,分别是花神、春神与西风神(自左至右)三个形象。充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入,追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来,最右边的这棵树也折弯了腰,仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶,最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵,纷纷而落。飘在花神芙罗拉的身上,花神芙罗拉正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装形成一件美丽的外衣,如同大自然一样,曾经是一片白色的大地,转眼间已经是鲜花盛开,生机盎然。象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。

下图为花神芙罗拉的上半部分细部

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这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。

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       画面中九个人站在一片富饶丰美的草地上,如茵的草地上盛开着500多朵花,分属170个品种。画面中,草地上的植物也引起了植物学家的探讨。在文艺复兴时期,植物、石头等任何事物都被赋予了人性意义,在《春》中与婚姻有关的花就有草莓、玫瑰、风信子、康乃馨等。

波提切利生于1445年的佛罗伦萨,这里也是但丁的故乡。当时佛罗伦萨已位居欧洲艺术创作前沿,它是孕育早期文艺复兴画风的摇篮,这为波提切利提供了一个打造旷世杰作的舞台。

     左下图为但丁画像                                    右下图为但丁故居    

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        14—16世纪,欧洲新兴资产阶级掀起了一场思想文化领域的革命,它破除了中世纪宗教神学近千年的束缚,使古代希腊、罗马以人为本的科学文化走向再生。人文主义思潮的影响使美术创作发生了巨大的变革,欧洲走出了封建的中世纪,迎来了文艺复兴的曙光。

        文艺复兴时期艺术家的创作特点是:美术不再是宗教神学的奴仆,艺术家从古希腊、古罗马的古典艺术中吸取营养,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活;在表现手法上提倡面向自然,引进透视学和解剖学塑造艺术形象;改革了油画素材和技法,提高了油画的艺术表现力。

       是一个产生巨人的时代,在这一时期,美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身。波提切利早年跟随一名金匠学徒,这对当时有志学画的青年是入门的基础训练。18岁时他便成为城中的绘画大师菲利浦·里皮的入室弟子,波提切利很快就声名远播并受诏前往罗马,为西斯廷教堂绘制宗教壁画。                    

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     摩西生平事迹,1481—1482,348.5 x 558厘米,湿壁画,西斯廷礼拜堂,南墙

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               《摩西的青年时代》
        身为成功的宗教画家波提切利,当时冒着艺术与道德的双重风险,绘制了这幅巨型的带有异教徒思想的作品—《春》。
      《春》不仅在形象刻画中降低明暗调子,突出了线的效果,在整个构图处理中也不受透视的约束。他不渲染远近虚实,主要在疏密穿插中经营画面。这样的表现形式便对组织结构提出了十二分严格的要求:画面上任何一个小角落都不允许丝毫含糊,哪怕是一片树叶的俯仰,一只果子的向背,都煞费苦心地推敲。
        波提切利自从最初学画起,终生都在探求着装饰形式,由于对装饰效果过度的偏爱,有时甚至不免削弱了形象的生命力。他经常以茂密的花叶衬托人物形象,以繁杂的装饰品点缀人物形象,表现密密的衣褶和千丝万缕的发束更是他拿手的好技法。他的画面布满着层层叠叠的线组织,空闲处是不多的,线组织的疏密谱出了其特有的节奏感。
       波提切利的艺术是以繁见胜,其人物刻画虽极洗练,而整个画面的效果是充实丰富的,这颇有些接近我国民间年画的处理手法,所以一般认为波提切利的作品具有东方色彩。

作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师,波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展,为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。

但在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,波提切利的《春》才倍受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,这一点也深得东方艺术家的重视。

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