叙事学发展到至今，已经不再局限于小说研究的领域。它还涉及到戏剧、影视、诗歌、散文等多种文学体裁。不同体裁叙事各异。现就戏剧、影视、小说三种体裁在叙事的内容、叙事的结构、叙事的话语的不同进行论述。

叙述的内容涉及到故事和人物关系等多方面内容。叙事其实就是讲故事。故事又由多个小故事构成，表现为多层次性。但表现在这三种体裁，其层次性的多少会不同。相对而言，戏剧因为是在舞台上表演的艺术，受其硬件条件的限制，其层次性也会受到限制。戏剧一般只重点讲述一件事，就算涉及其他事件，也不会波及得太广太深。而小说则很大程度上靠读者通过阅读文本借助想象来理清故事的层次性。影视相对于小说，比较直观，影片会直接将故事呈现在荧屏上，主次层次清晰，其层次性的多少不仅取决于文本，还取决于影片时间长短和导演对文本故事内容的取舍。故事中的人物关系是叙事学关注的一部分，小说中的人物关系是靠人物语言、作者在文本中叙述的人物的情态和事件来表现的。这都离不开作者对文字的组合的灵活运用程度。戏剧则通过演员的表演张力和借助道具来表现这复杂的人物关系。影视可以通过演员对话，场景的变换，插曲配乐等多种影视元素辅助表现。

在小说中，是以完整的句子为单位进行叙事的，即有完整的主谓宾结构，而且句子所表达的状态是要有变化性才能构成叙事。比如，“国王死了”是一个静止的状态，“国王死了”之后会发生什么，并不知道，因此之后我们说“国王死了，不久，王后也因忧郁而死”，这就可以看做是在叙述一件事。小说其实就是作者通过对这些句子的拼接和外扩，从而为我们展现一个甚至多个故事。在我们看完一部小说后，就能够用一两句话来概括小说故事的内容，其实就是这道理。在戏剧中，则是以“场”为单位的。每部戏剧都是四五幕，或十场左右。因此，在将戏剧文本展现在舞台上时就不得不受到有限的场景的限制。演员要在有限的场次内集中地将所有内容展现在观众面前，这就使叙事的进程是上升的，且在高潮时会显得特别剧烈，这就是我们平时所谓的“戏剧性”。因此在这过程中，演员的面部表情、言语、动作或多或少都会很夸张，用以表现戏剧文本的抒情内容。如《茶馆》中，“茶馆被迫出让”这过程其实就是一个高潮。而影视则是以镜头为单位的，镜头定在某一场景的时间可长可短，这都由导演所决定。导演可以在拍完多个场景后，通过蒙太奇剪切技术，对这些镜头进行处理，从而整合成一部完整影片。影片的拍摄不受舞台限制，可在任何地方进行，因为有时间充分展示，因此演员所展示出来的更具真实性，更能被观众所接收。

叙事视角是叙事话语中最重要的一部分。热奈特将视角分为零聚焦、内聚焦、外聚焦叙述。这是根据叙述者对故事所知道的多少来区分的。小说对这三种视角都可以灵活运用，比如《简爱》、《呼啸山庄》用的就是内聚焦叙事，读者是从简爱和仆人丁奈丽、租用画眉山庄的洛克乌德的叙述中分别了解故事的。伍尔夫的《达罗卫夫人》用的是零聚焦叙述。在小说叙事中，这些视角不是一层不变的，有时可以在叙述过程中进行变换。戏剧和影视对其视角进行了变换。戏剧因为是在观众面前表演的，台上的演员所做的一切尽收眼底，因此戏剧表演是观众的零聚焦叙事，这是站在观众的角度进行区分。这是戏剧不同于小说和影视的一大特点。而观众在观看影视过程中，会随镜头切换而知道叙事的所有内容，受到镜头的限制。我们不能知道两个不在同一个镜头的两个演员在同一时间内在做什么，我们只能通过导演对镜头切换而知晓。所以，观众知道的就是导演知道的，这个隐藏的叙事者是导演，那么，从这个角度而言，影视叙事其实是内聚焦叙事。

叙事学的研究是一个不断渗入的过程，每种文学体裁都有其相对应的理论成果，小说、戏剧、影视叙事之异会在其发展的过程中不断被验证，被学习、被挖掘。