奥尔夫教学法的主要内容

   奥尔夫教学法的主要内容包括节奏、旋律练习，基本的形体动作练习和即兴创作教学等内容。它主要以节奏为基础，从游戏入手，进行器乐、旋律、即兴创作等训练。教师在实际的音乐教学活动中，综合地运用奥尔夫教学法，不仅可以唤醒孩子们的音乐感觉、激发兴趣，而且可以让孩子们轻松地掌握一些基本的艺术结构，如拍子的时值、拍号、强弱对比、情绪的变化和舞台画面等等。

   1、节奏提取法

   “节奏基石”指最简单、最短小的节奏元素。奥尔夫认为，构成音乐的第一要素就是节奏，节奏可以脱离旋律而存在，而旋律却脱离不了节奏。奥尔夫从孩子们熟知的童谣诗歌中提取词句来朗诵，让儿童掌握一些基础的节奏。最初由简单的二拍子或三拍子构成节奏型，包含一些基础的二分、四分、八分音符，还可配以速度、力度或情绪等形式，以此来作为音乐教学的起点。

  2、声势练习法

“声势”从字面上可以理解为一种有声音、有姿势的节奏教学，是体态律动的一种形式。孩子们边唱边做动作，如拍手、捻指、跺脚等形式，从而使节奏练习变得流畅自如、有表现性，而不是机械的打拍子。在这些动作训练的基础上，还可以进行多声部的节奏练习。比如将学生分为几组，每组以一种声势和节奏型进行分组练习，最后将三组结合起来为歌曲伴奏。这种方式的节奏练习不仅调动了学生的积极性，更增强了学生的创造性与合作能力。

  3、器乐教学法

器乐教学是奥尔夫教学法的主要内容之一，它为世界音乐教育做出了很大的贡献。奥尔夫不仅创造出了一整套适用于音乐教学活动的乐器，还为这些乐器编配了大量的示范性教材，同时教授了很多乐器的演奏方法，特别是进行即兴教学的教学方法。这些贡献至今还无人超越，在全世界仍然焕发着旺盛的生命力。奥尔夫乐器音色优美、音高准确，并且可以根据歌曲和演奏水平的难度灵活拆卸，具有简单易奏的特点。

  4、形体动作教学

奥尔夫在形成自己的音乐教学体系过程中，曾经受到瑞士达尔克洛兹体态律动的影响。体态律动是以身体动作做出反应，从而训练学生的节奏感和音乐表现力的一种形式，而奥尔夫的形体动作教学是一种将语言、节奏、动作结合在一起，即在语言或节奏的基础上创造出各种动作的一种形式。这样的一些形体训练，旨在发展孩子的听力、反应力以及身体的协调性，最大可能地激发学生的创造力与想象力。

奥尔夫的形体动作训练主要包括：

（1)反应训练。主要训练学生对音乐在视觉或听觉上做出的反应的一种能力。通过对音乐的不同感受，让学生变换动作的空间或方式。

(2)体操练习。就像是跑步前的热身运动，主要是为器乐或节奏旋律练习做准备的，如：活动身体的各个关节、放松躯体等练习。

(3)动作训练。奥尔夫的动作训练从人类最常见的走跑跳开始，将它作为节奏训练的起步。根据学生的接受能力，加入一些跑马、摆动等难度高一点的动作练习。通过各种动作的系统训练，增加学生的表现欲，为以后的即兴创作打下基础。

(4)动作变奏和动作组合。就是将各种动作进行有组织的结合和变奏，以此来加强学生的反应能力和感受不同节奏型、速度的能力。

(5)动作游戏。在进行音乐教学活动中，让学生对音乐的各个结构级组成部分用动作做出反应，也可以是对歌词或诗歌用即兴的方式来表演，以此来培养学生的表现力与想象力。

(6)即兴动作练习。这种练习旨在培养学生的一种无意创作，帮助学生克服心中的胆怯，能够更让学生大胆、创新地进行表演和创作。

5、即兴创作教学

奥尔夫认为，即兴是人类最古老、最自然的音乐表现形式，是情感最直接的表露。即兴创作教学注重孩子们在做的过程中主动学习，充分发挥他们的想象力与独创性，做得好不好并不是关键，最重要的主动参与，并获的情感的体验。创作教学主要遵循“小苗长成大树”的教学原则，即由一个细小的素材入手，加以重复、变化，是音乐素材不断扩大，加繁，使之成为完整的音乐作品。