妄谈书法 新浪新闻 妄谈书法  吴引定  上周末，央视记者王羽霏等3位同志来访，邀我谈谈书法作品的欣赏，名家作品的价格和有关创新的问题等。因水平有限，实在难以作答，无奈之下妄谈了自己的一点粗浅认识。  中华民族我理解是从创造文字开始，便标志着我们的祖先由蒙昧进入了文明时代。现在人们讲的书法3500余年的历史，指的是从甲骨文的使用开始，因为甲骨文具备了书法用笔、结字、章法的三个基本要素。在漫长的历史中，汉字从单一实用性发展到实用性与观赏性为一体，不但被广泛应用到日常生活中，又同时展示着自身的艺术美感。  书法的美感，就是要把字写得好看，雅俗共赏，大众认同。国人学文化，一开始就是学认字、写字，而且都是学标准的方块字和毛笔字帖，日积月累，都有一定的审美能力。我们现在所看到的传世作品，不管哪种字体，都是在一定范围和标准内变化。所以说雅俗共赏、大众认同的字就是最好的字，流传千古的作品充分证明了这一点。没有法度的字，没有生命力。如何欣赏一幅好的书法作品，我认为，美感应该是第一要义。除书写内容外，从书写技术层面上讲，要看力度感、节奏感和动态感。力度感就是古人所讲的用笔要力透纸背、入木三分。因为古今书法，易出问题的是用笔上的虚、滑、飘等现象较多，用笔力度不足。好作品点画结字，笔笔着墨落纸较实；节奏感主要指抑扬顿挫、富有变化，用笔轻重缓急有序，不会出现一样粗、一样齐、一样黑、一样大小的现象，错落有致；动态感主要是说根据字意，对书写内容表达出应有的感情和韵味。行笔要做到轻而不滑、滑而不虚、虚而不飘，笔断意连、柔中有骨、骨中有柔，有血有肉、自然流畅、气韵贯通，有灵动感并能体现出神采。  大家都说写字要讲究笔法、墨法和章法。笔法主要是指对字意的理解和用笔结字的方法，根据字的间架结构，把字写得符合法度和规范；墨法主要是根据墨的浓、淡、枯、润等程度，体现出墨分五彩的灵活结字方法；章法主要指作品的整体布局要体现出美感。我将其总结为：整体是一幅画，个体是一朵（每个字都好看）花。  在真、草、隶、篆、行诸体中，每体都有书写的标准和规范，这就是法 度。创新变化不是“大漠孤烟直”、“龙凤乱舞”地随意而书，而是在一定的范围内融情而变。就如有人形象比喻的，楷书好像正步走，行书好像齐步走，草书好像跑步走。如果我们把跑步姿势变成了跨栏或撑竿跳的姿势，那就不是跑步，而是“狂飘乱舞”了。所以说书法有法，法中才有美，无法可能出丑。  如何写好字？不单纯是掌握写字的技法，还必须提高书者的综合素质，重点是提高文化素养。苏轼的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”讲的就是这个道理。古今的书法大家，无一不是才华横溢的学者，可以说是“文人书法”。从目前喜好书画创作的人数看，可以说是个庞大的群体，但佳作却为数不多，其中文化底蕴薄弱是主要原因之一。没有深厚的文化底蕴，没有对生活的感悟，没有个人感情的融入，只会抄写诗词，是写不出好作品的。天下第一行书《兰亭序》，第二行书《祭侄文稿》，第三行书《黄州寒食帖》，都凝聚了作者的文采和感情。丰富的文化知识与对生活的深刻理解和感悟，是创作传世作品的主要基础。当前的学书者，要达到高标准、高境界，必须要道术双修。“道”就是多读书学习，提高文化素养；“术”就是临池多写多练，提高技法水平。这样，才能不断提高自我，创作出优秀作品。  大家问我，是不是市场上卖价最高的就是最好的作品，我认为不全是。目前市场标价高的是名人字画，名人分两类：一类是书画界名人，一类是官员政要、文学艺术等各界名流。在古代，名人的作品肯定是一流的。因为古人从小读书写字、作文记事都使用毛笔，文人墨客一辈子与毛笔相伴，越写执笔功夫越硬，审美能力越强，再融入个人记事中的情感，生命气息也会大增，必然会产生灵性和神韵，熟中生巧、巧中生花是一种必然。如今毛笔已不是唯一的书写工具，即便是悟性极高的名人，也不会像古人那样终身与毛笔相伴，所以目前书画界的书法作品大多都未能达到古代名家之水平。从西安市场上的书法作品价位看，卖价最高的不是书家的而是作家的作品。书家终身写毛笔字，是不是没有作家写的好，我认为不全是，是因为书家太多，而作家较少。  从目前书法组织的结构看，从全国各省、市、县、区到社区及各行各业都在成立书画组织，而且有各级各类主席、会长、院长、所长等。有人写了几年字，加入了一个组织后就自认为是书法家；有人为提高自己的知名度，字还在起步阶段，就策划成立书法组织，自己领头并想方设法出书，大讲书法之道，印册子、发传单、办展览，功夫没能用在扎扎实实地研习书法当中。所以说宣传力度大的不一定全是优秀作品。  改革开放以来，在党和国家的大力提倡和支持下，文化得到大发展、大繁荣。但在部分人头脑中，追逐虚名的风气也有所增长。同名人合影，请名人签字，收藏名人字画被很多人认为是对个人价值和地位的一种肯定；跟着名人沾灵气，跟着名人出名已成为一种市场要求。以至于到诺贝尔文学奖获得者莫言家老宅参观者络绎不绝。其中有人为沾灵气，不但拔光了莫言宅院种的萝卜和野草，连院中的树叶也被拔光了。  创新，是有史以来人类一直在做的一件事情。书法也同样是在不断地创新中形成个体的。书法要繁荣、要发展，必须不断地创新，这也是历史的必然。但是任何创新都是在继承传统、超越传统的基础上实现的，书法更是这样。大家的传世作品，不但遵法，更重要的是融入了个人感情，有自己的书写特点，才灵动传神。传世、定型成为人们学习字体的标准，是经过几千年的洗炼形成的。  如今的创新，我想也应该是在遵法的基础上写出字的美感，写出自己对生活认识的内容。书写内容不同，个人对生活的感悟不同，字的风格和外在表现肯定也不同，我理解，这就有创新。但若没有过硬的书写技法和深厚的文化功底，就没有个人风格，更不会有创新。因此必须立足现实，打好基础，继承传统，追先贤，有特点。所谓“师古而不泥古”，不能走捷径或想要“出奇制胜”。书法，无论是硬笔、毛笔，或是哪种毫，都是用手写，工具只是笔。现在有些“书家”为创新，不是用手，而是用脚、口、鼻及其他身体部位执笔；不是用笔，而是用拖把、毛巾、餐具、注射器等写字。“工欲善其事，必先利其器”，书法的创新，不是杂耍，离开了传统，离开了规范，变戏法的造体造字，写大众看不懂的字，就偏离了创新的正确发展方向。扎扎实实地多临帖，刻刻苦苦地多读书，写出了自己的风格就是创新。  书家要创新，自己的作品还必须与时代精神和时代气息紧密结合。作品不但要体现出艺术性，更重要的是要体现出思想性，要弘扬社会主旋律，作品内容要健康向上，对人们有启迪和激励作用。要根据不同人物、地点和场合书写不同内容，有针对性才会有启发，才能引起共鸣与互勉。  在庆祝西安易俗社成立100周年时，陕西高校戏曲研究会要举办一次陕西高校系统秦腔专场演唱会，邀我写字。为活跃气氛，我写了“周秦汉唐皆秦韵，今逢盛世出神州”和“振兴秦腔，依靠大家”两幅作品。在解读作品时我说道：“周秦汉唐是在陕建都的13个朝代中最强盛的朝代，前后共820余年历史，国戏唱的是秦腔，国语是秦韵，国家最兴盛时文艺也最繁荣。今天的中国，比历史上任何时候都强盛，陕西的发展也是历史上最好的时期，秦腔不仅要唱响陕西，还要唱响中国走向世界。‘振兴秦腔，依靠大家’主要指‘五个大’，一靠大政方针的引领。党的十七届六中全会所做的《决定》，为新时期文化的大繁荣、大发展进一步指明了方向，开辟了广阔的发展道路；二靠大领导的支持。老一辈无产阶级革命家习仲勋同志把秦腔推介到北京，毛泽东、刘少奇、周恩来等都亲临剧场观看演出，秦腔名扬全国；三靠大作家写出好作品、好剧本。著名作家贾平凹先生一部《秦腔》大作，使秦腔剧种再次声名远扬；四靠大艺术家的精彩表演。通过著名艺术家富有表现力、感染力的表演，吸引和宣传大众，更重要的是使人们从中受到教益；五靠大众的参与，这是最重要的一条。人民大众不但是文化艺术的享受者，而且是文化艺术的创造者，只有大家都学秦腔、唱秦腔、谈秦腔、看秦腔、享受秦腔，秦腔市场才能大繁荣、大发展。  所以说，书法也是体现时代精神的艺术，只有和时代气息紧密结合，才能创造出受人民大众喜爱的作品。  （作者系长安大学中国书画研究院常务副院长，长安大学文学艺术与传播学院教授长安大学追梦书画协会会长，陕西省教育书法研究会理事，陕西省书法家协会会员等。）