已经连续两年在艺博会上展出作品的中年画家俞中保，年轻时师从陈逸飞，他的“触摸光阴的心键”西藏组画，受到买家藏家的青睐，作品几乎全部售罄；旅日画家孙家珮的“水边抒情世界”系列作品，拿出了他独有的“看家本领”--细腻写实风格，吸引了不少观众驻足细细品味。

 

 

                  上：触摸光阴的心键 系列之一       俞中保          下：          威尼斯水城之一         孙家珮

 

 

 

 

 

          俞中保作品：

归回者的欢乐（诗篇126）

 

 

 

 

 

才德的女子（箴言31：10--31）

 

 

 

 

 

兄弟和睦之颂（诗篇133）

 

 

 

 

 

论经（箴言2:1--12）

 

 

 

 

 

归家之行（诗篇128）

 

 

 

 

 

 

八角街之声

 

 

 

 

 

智慧的呼唤（箴言3:5--8）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

诗篇之七十七







卡普里岛印象之四

 

 

 

 

 

卡普里岛印象之二

 

 

 

 

 

 

 

 

 卡普里岛印象之三

 

 

 

 

 

 

卡普里岛印象之一

 

 

 

 

 

卡普里岛印象之五

 

 

 

 

 

                旅日画家孙家珮作品：
                

光之诗

 

 

 

 

 

 

小河晨景

 

 

 

 

 

 

光韵

 

 

 

 

 

春晨

 

 

 

 

 

 

追忆水乡

 

 

 

 

 

 

晨旭

 

 

 

 

 

 

船泊

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

波光

 

 

 

 

 

 

水边民家

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

水乡印象

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

暖春

 

 

 

 

 

河边之晨

 

 

 

 

 

悠游自在

 

 

 

 

 

水乡晨景

 

 

 

 

 

 

树影

 

 

 

  

            以上上传的是风格完全不同的两位画家的作品。 我们来认识一下。  

   

           俞中保，1962年出生上海。自幼酷爱艺术。1986--1990年攻读华东师范大学艺术系油画专业本科，获学士学位。90年代师从著名画家陈逸飞。后成为独立自由画家至今。

 

            1987年作品《妻儿心》荣获中澳青年美术作品展一等奖并被澳大利亚阿米代尔美术馆收藏。 1988年参加《上海第二届青年美展》， 1989年参加《庆祝上海解放四十周年美术作品展》， 1990年参加《上海第三届青年美展》，  1994年参加《第八届全国美展》。 1997年为美国里根总统图书馆制作里根总统肖像，得到南希夫人和总统图书馆馆长的好评，被里根总统图书馆永久保存。2012年创作饶宗颐画像，被香港饶宗颐文化馆收藏。作为成长于80年代新潮时期，又深受传统海派艺术影响的上海“60后”代表人物，俞中保在新世纪的艺术创造活力受到了学术界、收藏界的广泛关注。

 

         俞中保的画作与他的伟岸的身材极为相似，几乎都是一人多高的大幅作品，无论是人物还是风景，都有些顶天立地的气概，透着浑厚与大气。不仅极具视觉冲击力，还似乎能闻到他画面中所透露出的自然的蓬勃气息，那种蔓延于崇山峻岭间的原始气味，气势咄咄逼人。

　　 有评论认为，俞中保的创作思想并非仅仅是将自然丝丝入扣的还原于画面，他意图通过人物来表达自己对自然生命特征的理解，进而传递他所揣摸出的自然的无限奥秘。他忽的把人放在自然中去审视，忽的又将自然列入人的视线中去观察。他的意图是把自然的魅力通过人的气质与故事去表现，因此他深刻地表现了自然的本质，尤其是自然对人类的影响及自然与人之间的互相依赖。

--------      --------      --------      --------      --------     --------                        孙家佩，1958年出生上海。1988年旅居日本。作品曾获日本内阁总理大臣奖、日本文部大臣奖、日本国际美术大奖、NHK奖等。在日本町屋文化中心、日本琦玉县美术馆、日本中央美术馆、上海美术馆等地办过个展。            孙家佩的作品大多围绕“水乡”在“做文章”。可以说，水是一条维系着孙家珮与家乡的感情线。“追忆风景，水边印象”，每每成为他作品的主题。他的画，多用写实手法。在他的“水边抒情世界”系列里，画家最关注的是“水与光”的处理，其艺术表现细腻、真实，有韵味、有境界。             人们最初看到孙家珮的油画风景作品时，以为他运用的是欧洲印象画派的表现技法，画面中阳光感很强烈，色彩鲜艳，特别是在一些描绘威尼斯水巷景色的作品上尤其如此，临水的楼房被阳光照耀得一片金黄，小巷中的河水波光粼粼映出碧蓝的天色。再仔细地欣赏时，这才发现孙家珮并不是采用印象派的方法来画的，他是用一种近乎古典主义的写实手法加以描绘，着力表现的是阳光照射下的景物呈现出的一种强烈的明暗关系，深入地刻画了水乡老屋的质感、空间感，水的轻盈感与流动感以及景物固有的色彩感。在孙家珮的风景画中，关注的是风景的形态，并非是印象画派那样重色彩而轻形体。当然，孙家珮在画中也吸取了印象主义的一些表现技法，特别是他对表现“水与光”充满了兴趣和期待。可以说，他在水乡风景画的创作上是有其独特追求的。           在孙家珮的水乡风景画中，总沉淀着一股恬静的气韵，平静而安宁。这可以说是他的风景画的基调。在孙家珮的水乡风景画作品中，在看似平凡的画面里，却是表达了他那”深沉而又真挚的情感“。（部分参照网络）