在上海的画家中，本人一直关注、欣赏着70后女画家王煜宏。尤其是那些与她年龄不相称的，具有深沉神秘、东方色彩的“古典写实静物”作品，观赏后，每每让人感到历史及时光的穿越。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                        王煜宏（右）与友人在一起

 

 

 

       初次见到王煜宏的画，很是惊讶，不相信那么“老道”的题材和成熟的作品，竟出自一位典型的“70后”艺术家、“年轻女性”之手。

 

 

 

     王煜宏擅长描绘静物。看王煜宏的静物画，你会觉得她是一个当代画家中“自成一体”的“另类”。尤其是在这个影像技术甚为发达的时代，王煜宏所坚持的“古典写实性油画”要么逐渐沦为风情性商品画，要么沦为显耀绘画性的古典守卫者。

     然而，众所周知，静物画向来被看作是绘画入门训练的方法与手段，它是油画艺术当中最难取得突破，也是磨练、考验艺术家耐力的一个绘画种类。青年画家王煜宏就是在当下这个快节奏充满画坛的时代，坚持选择静物画，成了上海画坛中一位不断“表达沉思及耐性”的代表，一位“海派青年现实主义画家”。

 

 

 

 

       不难看出，王煜宏静物画中有着扎实的写实功底，以及营造“暗灰”“暗黄”色调氛围的娴熟技艺，使其笔下的静物蒙上了一层神秘的东方色彩，不得不为她纯熟的技巧所折服。无论是光滑的瓷器、锈迹斑斑的铁质制品、还是略显粗糙的中国印花蓝布，都表现出各自不同的质地，仿佛伸手可触。最绝的是她笔下的荔枝，其中一个已被剥开的露出了晶莹丰润的果肉，看得人真想咬上一口。评论家认为，王煜宏的油画给人印象最深的是其笔法的严谨与细腻，用西洋油画技巧表现出类似中国工笔画的效果。画一张桌子，连最细微的木纹也刻划得入木三分。

 

 

 

      王煜宏笔下所描绘的古旧的瓷器、梳妆盒、小镜框，油灯、手炉、闹钟、手电筒、烟盒，还有破损的古籍和红色年代的报刊、革命连环画、毛主席语录等等，融入了画家多年的所思所虑及为之追求的意境。有评论说，她的画，总是“以恬静的、悲情的语调展示自我追忆过往岁月的感怀”。但不管人们怎样评价，在一些零杂的物品摆放背后，有着画家的一种精神守护，这样的写实静物系列作品，在一定程度上确实满足了当下一些人的怀旧需求，以及相关的精神诉求，使之成为一种可以追念的“精神守望和寄托”。

 

 

 

    
     王煜宏可以说还是画坛的新人，然而她从事油画静物的创作却已走过十多个年头了。曾经未到而立之年，她已参加过1999上海青年美术大展、2000青年美术邀请展和旧金山东方艺术作品展。近年来，她的画作更是频频亮相上海各类画展。其画作《双灯》被刘海粟美术馆所收藏。2013年，上海美术家协会还就她的“静物画”，为她在上海本地首次举办了“微隙 --- 王煜宏画展”的“个展”。

 

 

   

       新年将至，祝王煜宏的“写实油画”路子越走越宽，愿王煜宏在“静物画”中结出更多硕果。